第78章 出手不凡（二更，求首订）
    电影诞生之妆，是没有多少剪辑技巧的，大多都是一镜到底的短片。
    拍摄者也基本上只是为了记录一段生活切片，或者自然生態。
    这时候，所谓电影只不过是一种对生活的复製，远远达不到艺术的程度，也就是所谓的原生態时期。
    直到1915年，出现了《一个国家的诞生》和《火车大劫案》，这两部真正的故事片的出现。其中运用了大量平行剪辑技术，和十分新颖的剪辑技巧，打破了时空的连续性原则，將不同时间、空间的镜头组接到了一起，从而创造出了一套独属於电影的剪辑规则，也让电影愈发变得艺术起来。
    隨著电影的飞速发展，剪辑技术也在不断地革新，但是整体上仍旧是为电影故事的整体性服务，是隱藏在故事性和人物形象背后的隱形推手，形式相对中规中矩和单一。
    也就是说，剪辑仅仅是为了让整个故事保持连贯性。
    真正使电影剪辑技术，进入妙笔生花，甚至点石成金的时代，则是20世纪90
    年代末，数位技术的革新使得传统的胶电影被渐渐淘汰，数字合成技术使得电影剪辑摆脱了將胶片剪开再粘合的粗陋方式。
    这时候，电影剪辑渐渐地有了超越电影本身的表达。
    比如2002年的《谍影重重》，晃动的镜头、频繁的切换使得主角变得无比的犀利和凶狠，对整个人物形象有了极大的提升。
    又比如克里斯多福·诺兰的《记忆碎片》，通片被剪得无比细碎，但是故事就是在这种重复又细碎的镜头中，一点点拓展，最终將整个略有些平庸的故事形成了升华。
    《让子弹飞》的剪辑技术同样很先进，它本身就是多种剪辑技术革新后的產生。
    姜闻一直很喜欢胶片电影，他也是业內出了名的胶片杀手，导演处女作《阳光灿烂的日子》，拍摄了25万英尺胶片，创下了国產电影使用胶片的记录。
    到了《让子弹飞》中，光鸿门宴那场戏，就用掉了十几万尺胶捲，占整部电影的十分之一。
    说这么多，其实是想说明《让子弹飞》的剪辑技术，哪怕在后世都是极为先进的存在，放之好莱坞也不遑多让。
    而黄文彬在穿越前，几乎每隔一周就要看一遍这部电影，当然是在b站上看的，他是大会员。
    所以，他对这部电影实在是太了解了，每一个细节都在脑海中，根深蒂固。
    他在剪辑室指挥剪辑《让子弹飞》的时候，几乎不需要太多的思考时间，总能迅速找到他想要的镜头，然后让剪辑师王华剪出来，粘在他想要的地方。
    王华剪片子也剪了快三十年了，他还是头一回遇到这样的导演。
    虽然他性子温和，向来是导演怎么说他就怎么做，但不代表他没有欣赏水平，相反他的水平还很高，只是他从来不干涉导演的创作。也正是因为这一点，他很受导演的喜欢，但是剪出来的片子並不是很受观眾的欢迎。
    因为导演的表达通常会过盛，需要剪辑师来调整和约束。这也是为什么好莱坞经常发生导演和剪辑师大吵大闹的情况。
    黄文彬的表达並不过剩，而是恰到好处，他的脑海中本来就是一部成熟的电影作为参考，所以不需要一点点尝试，直接就能抵达最完美的状態。
    短短半个月时间，他们几人就合力把电影给剪出来了。
    不只是王华，就连周七悦和於羊也对黄文彬的能力佩服得五体投地。
    他们从来没有看过这样的电影，如此凌厉、快速、直接，又充满著天马行空想像力，简直像是一头飢饿的猛兽，隨时可以择人而噬。
    剪辑电影是一个苦力活，无论是对导演还是剪辑师。
    即便后世的数字时代，剪电影同样也是极度消耗人的精力和耐力。
    这时候，黄文彬终於发现穿越带给他的一个好处，那就是身体素质远超於常人。
    於羊、周七悦加上剪辑师王华三个人，都耗不过他一个人。
    最后两天时间，几乎是黄文彬独自在剪。
    不过，剪完之后，他也累得不行，交了班之后，直接回招待所洗了个澡，沾床就睡著了。
    他必须要睡他个地老天荒，不管外面的寒暑春秋。
    在他睡觉的时间里，北影厂的放映室，迎来了一波份量极重的客人。
    《让子弹飞》这种电影，从立项之初就引起了很多同行的注目，在厂內也有很多人一直留心著他的进展。
    尤其是发现了那次举报事件后，看过粗剪的导演更是十分的好奇，也把电影的初步口啤传播了出去。
    ——
    这次陈怀愷因病退出了剪辑，然后把电影剪辑工作全部交给了黄文彬这个小年轻，更是在业內掀起了惊滔骇浪。
    如今电影前辑完成，在进行厂內初次审片，这些导演纷纷赶了过来，哪怕没座位，他们也要看看这电影到底是什么样子。
    等汪洋带著一干人等进入放映室的时候，一开门差点把秦老头几人嚇得魂飞魄散。
    因为里面坐著《白毛女》的导演水樺、《小兵张嘎》的导演之一欧阳红樱，《红旗谱》的电演凌子风，《南征北战》的导演成荫、《洪湖赤卫队》的导演谢添、《红色娘子军》的导演谢进等等，在业內威名赫赫的大人物。
    还有著刚以《瞧这一家子》再次红遍全国的女导演王好为，以《小花》名声大噪的女导演张錚等等。
    甚至还有几位电影局和宣传部的大领导也在。
    这是什么阵仗？
    秦老头只觉得头皮发麻，一部电影的初映而已嘛，有必要搞得这么隆重吗？
    不知道的还以为要召开什么重大会议呢。
    汪洋早料到会有人来这么一手，所以这些人里一半是他邀请过来的，另外一半就是他们自己想要来看的，目的就是让他们亲眼看看这部电影的质量。
    在这之前，他几次来视察过黄文彬剪片的进度，同样也是深受震撼，他断定这必然是一次胶片剪辑技术的飞跃，所以才敢如此大胆地把这些人请过来。
    能坐一百来人的小厅，此时差不多坐满了。
    汪洋还能有个座位，像秦老头等三人只能找个位置站著。就算有位置，他们也不敢坐，实在是坐著的这些人地位太高了。隨便一个眼神过来，他们都大气不敢喘。
    这次放映的版本是初剪版，也就是所谓的导演剪辑版，一共有一百五十多分钟。
    相比其他导演的初剪版，已经好太多了，甚至比姜闻的公映版都要精致不少。倒不是黄文彬偷工减料了，只能说是时代造成的差距。
    这一版，有配音，但是没有配乐和音效，也没有片头。
    很快，放映室暗了下来。
    所有人全神贯注地看著幕布。
    雪花闪烁了十几秒钟后，画面渐渐明晰了起来。
    先是一段黑幕，长达三秒钟，上面只有八个字【北洋年间，南部中国】。
    紧接著，画面渐渐亮起，一只苍鹰由地面飞起，掠过山岗，直衝云霄。
    一个漂亮的后脑勺出现在屏幕中，耳朵紧贴著一段铁轨，还掏了两下耳朵。
    驀地，脑袋转了过来，露出来了小六子（张国力）的脸，眼神惊诧。
    下一秒，远处蒸汽火车疾驰而至。
    前面，十几匹白马拉著，纵蹄狂奔。
    光这一个开头片段，直接把在场所有的人都给震住了。
    可谓出手不凡！