《曹桂锋文集》 娘我这里有盐了放心吧 前几天，家里没盐了，顺便去小区里的小超市买了一袋。 第二天中午，正准备上班去，娘从老家打来电话，很急切：“贵峰，快去买盐吧！你看邯郸还有卖盐的不，要是有就多买点。咱家这已经没有卖的了。”电话里还听见大姐说：“买多点，买二三十袋。”母亲说：“你姐姐说买二三十袋放起来。”我眼看快迟到了，有点不耐烦，说：“别的没事吧，挂了啊，我该上班了。” 上班的路上还觉得可笑，盐怎么能没有呢？ 下午下班，去门口的小店买菜，竟然有好几个人在问：“有盐吗？”老板娘说：“没有，卖完了。” 真没盐了？幸亏昨天买了一袋。 进到小区，又在小超市里买鸡蛋，又有人来这问：“有盐吗？”这里的老板娘也说：“没了。” 幸亏昨天买了一袋。 回到家，看到装盐的小盒子满满的，觉得心里很踏实。我家还有盐，满满一盒呢！ 然后就是报纸上、广播里、电视上辟谣的消息。 真是的，盐怎么能卖完呢？ 中国人什么都跟风，没脑子。非典的时候，我曾经花了十几元买回来一根大白萝卜，结果没吃完就糠了，现在想想还心疼呢。 昨天，去滏东超市，专门问服务员：“有盐吗？”“有，在那边。” 我走过去，果然有盐，一袋一袋摞在一起，白色的包装纸，蓝色的字。第一次感觉这一袋一袋的盐怎么这么漂亮。 这时过来一对老年夫妇，听见老太太说：“再给谁谁买五袋吧，省得她再来买。” 我看了一小会儿，心想盐总要吃的，再买一袋吧。 回家的路上我还在想，虽然盐不会缺，但是在前几天都疯抢的时候，只有娘从遥远的老家打来电话，提醒我去买盐。危急的时候，只有亲人还在想着我。我不买一袋盐，觉得对不起自己的娘。 娘，我这里有盐了，放心吧。 被遗弃的《芙蓉女》 从高镇东街的博客知道了邯郸市的旧书市场，一直说去看看，只是苦于周六日的早晨总是贪睡，而旧书市在上午九点多就没有了，所以一直未能前去。 今天早晨，孩子要去学校上合唱团，八点半到校，而旧书市就在学校附近，于是总算早起了一回，把孩子送到学校，来到了旧书市。 展览馆正馆和北副馆后面的小路，就是所谓的旧书市场。转悠了半天，书虽然不少，但是我感兴趣的几乎没有。来回赚了两遍，看看时间还早，决定今天不能白来一趟，一定要买一本书回去。经过我仔细查找，终于找到一本芙蓉女，是刘志轩的一本剧作选。刘志轩曾经在邯郸东风剧团从事专业剧本创作，我非常喜欢的豫剧虎符就是刘志轩参与改编的。胡小凤主演的豫剧电影芙蓉女，也是刘志轩根据宇宙锋改编的。这本剧作选，收录了刘志轩创作或与别人合作的剧本十二个，还有一些剧照、戏曲论文。 决定就买这本书了。问老板多少钱，老板说八块。我说五块钱吧，老板过来，翻开书说：“这个是有作者签名的，所以贵一些，六块钱吧。”于是掏钱买下。 这本书确实有作者刘志轩的签名，还写着：赠某某同志，下面一行还有三个字，看不清。然后是刘志轩的签名，时间是98年11月23日。 不知道刘老先生知道自己赠送给某某人的书已经流落到了旧书市会有何感想？ 想起某作家的一件轶事：此人逛旧书市，看见自己签名赠与某人的书正在出售，于是买下，重新签上名，再次送给了这个人。 虽说是轶事，但是其中的尴尬非同一般。作家再次把书送给同一人，大概是对此人的不满，借此嘲讽对方，让对方感到惭愧。对方肯定当时面红耳赤，良心受到谴责。 但是，该作家的举动是不是自取其辱呢？你赠送给人家的书，也许是你呕心沥血创作出来的，但是又能怎样呢？也许在别人眼里就如同废纸，人家根本不感兴趣。人家没有放在厕所里当手纸就不错了。流到旧书市场，也许被喜欢的人买去，才能实现这本书哪怕一点点的价值，这样的结果也还不错。你非要再次送给人家一次，一是降低了自己的人格，二是强迫别人接受不喜欢的东西，也非君子所为。 这本芙蓉女我还是喜欢的，这本书在我手里也不会再流到旧书市场了。刘老先生也许应该高兴吧。 常香玉和弟子韩玉生合作轶事 一、韩玉生艺术简介（摘自韩玉生cd） 韩玉生，著名豫剧表演艺术家，1939年生于开封，10岁即在兰州参加“香玉剧校”启蒙老师常香玉。经过严格师教，艰苦磨练，11岁登台演出文武并重的投笔从戎，以洪亮的嗓音、大方的台风、俊朗的扮相赢得前辈的赏识和观众的喜爱。1951年与常香玉大师一起录制了解放后豫剧的第一张唱片花木兰。征途。少年时代参加了捐献“香玉剧社号”战斗机的义演活动，被西北文化部授予甲等奖；14岁赴朝鲜战场慰问志愿军，荣立三等功；17岁从香玉剧校毕业，成为河南省豫剧一团演员，后调入豫剧三团工作，1993年退休。 在六十年的艺术生涯中，主攻须生、小生，曾在传统戏破洪州（饰杨延景）、杜十娘（饰李甲）、花木兰（饰贺元帅）、白蛇传（饰许仙），现代戏金沙江畔（饰谭文苏）、母亲（饰赵竟平）、飞夺泸定桥（饰团长）、朝阳沟（饰栓宝）、五姑娘（饰阿天）、家庭公案（饰王刚）、于无声处（饰欧阳平）、小二黑结婚（饰二孔明）等剧目中担纲主角和主要配角。多年的实践逐步形成了他“声音洪亮、吐字清晰、行腔圆润、充满阳刚之美”的演唱特色，深受广大观众的喜爱。 二、印象中的韩玉生老师 曾经非常喜欢文革后1977年那个版本的朝阳沟，其中的每一个唱段都耳熟能详。因为当年看朝阳沟电影时年纪还小，所以不知道1977年这个版本跟电影版区别是很大的，也一直把77年版本中的栓宝的扮演者误以为是王善扑老师，因为那盘我珍爱的朝阳沟磁带，只写了主演魏云。直到很多年以后，我才知道这个版本栓宝的扮演者是韩玉生，栓宝娘的扮演者是卢兰香。于是感叹出版社的不公平，一出戏不是一个演员能演下来的，是很多演职员共同努力的成果。除了魏云，其他的主演竟然连一个名字都没有。使韩玉生、卢兰香两位优秀的艺术家失去了声名远播的绝好机会，以至于多年都不被人知晓。 后来在文物市场（感叹我们的戏曲唱片都已经进入文物市场了）买到了韩玉生老师和左奇伟老师合作的五姑娘黑胶唱片，如获至宝。回家后擦拭干净，放在电唱机里，两位艺术家富有穿透力的唱腔十分令我震撼。原来被淘汰的黑胶唱片也能发出如此出色的音质。尤其喜欢其中的一段对唱南瓜花开喇叭黄。后来把唱片转成了mp3格式的录音，传给了好几位网友。 前不久又买到了韩玉生老师和张月婷老师合演的五姑娘的vcd，又是一个惊喜。原来这个戏还留有录像资料。第一次看到了韩玉生老师的影像资料，感觉弥足珍贵。 令我惊讶的是，在我的博客上，竟然也发现了韩玉生老师的足迹，还给我留了言。韩玉生老师的头像是他自己的照片，戴着一副眼镜，文质彬彬又很有风度。惊喜之余，从心里也暗自佩服：老人家已是七十岁了，竟然还会上网，还会打字，不简单。 三、纪念常大师五周年联谊会遇见韩老师 这次去郑州参加纪念常香玉大师去世五周年联谊会，竟然遇到了韩玉生老师。 那天下午，我正在河南农大老干部活动中心的联谊会现场帮助悬挂条幅，忽然听见有人喊：“小曹！”我循声看去，原来是坐在不远处的韩玉生老师。他坐在椅子上，腿上放着一个过时的黑色公文包，穿着也很朴素。这是我第一次见到他，他却能认出我，并主动跟我打招呼。我赶忙过去，坐在韩老师身边。他抓住我的手，不住地夸奖我，说看过我的文章，也佩服我能收藏那么多戏曲资料。说了一会话，他说：“我的cd你有了没有？我今天来的时候想着这个事呢，给你带来一张。”我不好意思撒谎，说：“有了，紫光大哥送给了一份。”其实我还是很想再要一张的。韩老师说：“你还要不要？我再送给你一份吧。”我说：“要！韩老师你给我在cd上签个字吧？”他说：“那不好，今天是纪念常老师呢。我没有别的意思，你赶快收起来。” 当我说十分喜欢他那一个版本的朝阳沟时，韩老师遗憾地说：“这个版本就录了一次音。”原来当时中央人民广播电台急着要这出戏的录音，河南这边急忙召集豫剧三团的演职人员来录音。录音工作从头天晚上一直录到第二天早晨八点，演员的嗓音都很疲惫，并没有发挥出最好水平。中央人民广播电台做节目时只用了一点点。后来，这一十分经典的朝阳沟版本竟然再也录过音。现在，魏云老师、马琳老师都已经作古，这唯一的录音版本也成了绝唱。 四、常香玉大师和弟子韩玉生合作轶事 （一）童声刘大哥 建国后，香玉剧校学员茁壮成长，形成了一个阵容较强大的班底。常大师为了使这批学生早日成材，在有可能的情况下，让学生们同她配戏，其中花木兰就是代表作之一。这台号称“一台娃娃戏”的剧目，在全国曾引起轰动，成为捐献飞机必演的剧目。剧中的刘忠（刘大哥）就是只有十二岁的韩玉生扮演的，他把这个角色塑造得非常惹人喜爱，其中“征途”一场他用童声同花木兰对话：“别走了，马上就要交兵打仗了”“哎！怎么又差了”他对角色体会到位，把刘大哥塑造得惟妙惟肖，使观众感到可亲、新颖、有趣、好玩。1951年这场戏灌制了建国后第一张豫剧唱片，流传甚广，至今使不少戏迷记忆犹新。在赴朝慰问期间，他被志愿军首长和战士们称为“小刘大哥”这出戏韩玉生和常大师同台演过百余场，1952年还参加了“全国第一届戏曲观摩演出大会”的演出，他同其他演员一起分享了中央领导的亲切接见和观众的赞誉。（这段引自徐建亭的常大师的好学生，舞台上的好演员你） 当年韩玉生老师曾经趁出差北京的机会，在一家唱片店费尽周折买到了这张唱片。因为这张唱片留下了他稚嫩的童声，又是建国后第一张豫剧唱片，无论是对于整个豫剧届还是对韩老师都有着特殊的意义。文革期间，韩老师特地将这张珍贵的唱片转移到乡下老家，文革以后才拿回来，一直珍藏在身边。 在常大师病危期间，韩老师曾带着这张珍贵的唱片去看望她。常大师非常高兴，她没想到这张唱片被保存了下来。 （二）常大师说：“玉生，我对不起你。” 韩玉生和常大师在1961年曾经排演了一出杜十娘，是常大师根据河北梆子的版本移植的。常大师亲自设计了唱腔，当年演出十分轰动。常大师对这出剧目也是很满意的，直到晚年，常大师还叮嘱小女儿：“要学好两娘。”两娘就是指的红娘和杜十娘。 当年韩玉生老师在剧中扮演负心的李甲。在排演杜十娘投江一场戏中，韩玉生和常大师设计了这样一个动作：杜十娘要投江之时，踢了李甲一脚。李甲有一个“吊毛”的动作，摔在地上。这一个动作表现了杜十娘对李甲的满腔怨愤，会让观众看起来更解气。而且韩玉生的这一个“吊毛”做得干净利索，大家都认为演出时观众在这时一定会鼓掌的。 可是，就在演出前几天，常大师却突然叫韩玉生到她办公室。韩玉生一进门，常大师就说：“玉生，我对不起你！”韩玉生一听愣住了，不知道怎么回事。常大师说：“你费了很多心血，设计了投江一场戏中的吊毛表演，我仔细考虑了，这个戏就是一出悲剧，加上这样一个表演，好像是让杜十娘出了气，可是却减弱了这个戏的悲剧气氛，还是去掉吧。所以我觉得很对不起你。” 韩玉生老师感慨地说：“常老师真的是一切从人物出发，不会为了掌声、叫好声而卖弄自己的技巧。” （三）常大师临时改戏 1960年，韩玉生跟常大师在郑州给来河南视察的中央领导演出常派代表剧目大祭桩。在剧中，常大师扮演女主角黄桂英，韩玉生扮演男主角李彦贵。 在最后一场“祭桩”中，有一段表演是这样的：黄桂英伏在李彦贵的肩头哭泣时“黄桂英”要偷偷将裙子的一角递到“李彦贵”嘴里咬住。然后“黄桂英”慢慢离开，发现裙角被“李彦贵”咬住之后，惊喜道：“李郎醒过来了！婆母！彦贵醒过来了！”然后急忙拿出祭品！此时，刀斧手高呼时辰已到！闲杂人等退出法场！将婆媳二人强行推下！ 虽说是“久经沙场”但是这一次重要的演出，常大师也是很紧张的，其他演员就更不用说了。在演到“祭桩”一场戏时，常大师将裙子角递过来时，手紧张的直哆嗦。而扮演李彦贵的韩玉生在紧张之中也没有咬住裙角。常大师转身慢慢离开，在应该感觉到后面的牵扯力时，却发现裙角根本就被韩玉生咬住。这可是为中央领导演出啊，如果表演失误，后果不堪设想。时间仿佛在这一刻停止了，出奇地安静。乐队、台上的演员、台下的观众都在看这戏接下来该怎么演。韩玉生此时紧张得满头大汗，不知如何是好。此时常大师转过身来，急中生智，临时加了一句：“李郎，你就不想再看我一眼了吗？”然后又走回去，接着前面的戏往下演。一场重大演出中的一个失误就这样化险为夷了。 演出结束后，常大师对韩玉生说：“玉生，这一次可是个教训啊！”常大师如今已经仙逝，当年香玉剧校的学生们也都已经是古稀之年了。但是他（她）们还在为豫剧艺术而默默地贡献着自己的力量。在此祝愿老一辈的豫剧艺术家身体健康、艺术长青！ 常香玉和弟子韩玉生在文革中的一次 1966年开始的文化大革命，令无数的艺术家受到迫害，豫剧大师常香玉也未能幸免。 常香玉一生经历了许多磨难，但最大的磨难是文革动乱中的遭遇。1966年的6月6日，常香玉被揪出来被斗。在这以后长期被批斗关押，连父亲临终前都未能去见上最后一面。造反派们给常香玉制造了种种毫无根据的罪名，例如“三反分子”、“反革命”、“大地主”、“大资本家”、“大戏霸”、“中统特务”等等。常香玉曾经从早上六点钟开始被批斗，斗到夜里两点多，站那儿不吃不喝，最后昏死过去，是医生打针才抢救过来。医生对那批斗的人说：“这样整下去很快就死了，常香玉很快就得死。” 常香玉的很多学生和弟子也都受到牵连，韩玉生就被造反派们说成是“常香玉培养起来的毒苗”要求他跟常香玉划清界线。迫于造反派们的淫威，韩玉生无奈只好遵照执行。 常香玉的一个学生，当年是在西安街头流浪的孤儿，被常香玉收留并安排在香玉剧校学戏。在文革中，这个学生为了表示自己的“忠心”竟然跳上批斗台，把常香玉打得满脸流血。 常香玉在文革中遭受了种种非人的迫害，什么罪都受了，就差没有死了。可是，造反派们并不满足，他们要把常香玉“整死” 1969年冬天，造反派们为了要把常香玉置于死地，派五人前去西安搜集常香玉的罪证。不知是造反派们是一时糊涂还是由于革命工作实在繁忙抽不出人，竟然把常香玉的学生韩玉生也派去了。韩玉生的任务是去西安图书馆翻阅当年的敌伪旧报，查找常香玉当年给国民党、反动人物演堂会等事，其他四人去寻找证人。 韩玉生猜测到了造反派们的险恶用心，深感责任重大，因为此事关系到常香玉的生死。虽然他跟随常老师多年，知道老师从来不给别人唱堂会，但是旧社会的报纸对“戏子”们是不会尊重的，万一真的从报纸上查到了捏造的关于常香玉的花边新闻，那就真说不清楚了。 韩玉生怀着忐忑不安的心情，来到了西安市图书馆。经过十几天的认真翻阅，在敌伪旧报上并没有发现任何关于常香玉唱堂会的报道，却查阅到了很多常香玉当年救济孤儿、义演捐款的很多报道，韩玉生心中无比兴奋。可是，造反派们拿不到常香玉的罪证，会不会说自己有意庇护老师呢？自己会不会因此事再次受到牵连呢？韩玉生考虑再三，最后还是决定如实汇报。 回到河南，韩玉生向造反派的当权者汇报了查阅敌伪旧报纸的情况，说没有找到常香玉唱堂会的相关报道，却找到了常香玉赈灾义演、救济孤儿的很多证据。 当时常香玉除了每天被批斗，还被安排在河南人民剧院打扫厕所。 一天韩玉生在楼道里，看见自己的老师常香玉刚好从女厕所打扫完卫生出来。常香玉看到了自己的学生，很想跟自己的学生说几句话，但是她却不敢吭声，怕自己的学生受到牵连。韩玉生看到老师的眼神中透露出想跟自己说话的意思，却也不敢走上去。师徒二人就那样站在楼道里默默注视着对方。曾经无话不谈的师徒二人，此时想说上一句话都这样难，仿佛隔着重重障碍、障碍重重；近在咫尺的师徒二人，此时却像隔着千山万水、万水千山。 常香玉和韩玉生都观察着楼道里的情况，生怕有人看到他们站在这里。五分钟过去了，楼道里寂静无声、空无一人。历史就这样给了师徒二人在文革中说话的机会。韩玉生迅速打开一个房间的们，常香玉也悄悄跟了进来。二人心情都很紧张。韩玉生声音颤抖着说：“老师，他们派我和另外四个人去查找您的罪证了。我在旧报纸里没有找到您给国民党反动派唱堂会的报道，我带回来了您救济孤儿、赈灾义演的很多报道。”常香玉泪流满面，说道：“玉生，我知道了，有你这两条就够了。他们免去了我的人大代表资格，我的党员资格可能也保不住了，我啥都不要了，但是我还要唱戏！”虽有千言万语，但是时间紧急，万一被人发现就可能招来杀身之祸。这一次的谈话只持续了一分多种，二人就赶忙出来，走开了。 从后来的批斗情况来看，去西安的其他四人也是一无所获，并没有找到什么证人。 常香玉心中有一个信条，那就是戏比天大，自己只要活着就不能没有戏。常香玉在文革困境中坚持活了下来，并且没有放弃练唱，练功。 文革后，常香玉再一次焕发了艺术青春。 接受了河南电台戏曲广播主持人月的 跟河南电台戏曲广播的帅哥主持人月阳相识是在2007年河南郑州。当时是参加豫剧大师桑振君逝世三周年的专场演出，月阳是主持人，我是坐在台下的观众。演出结束后我看见月阳在剧场门口跟戏迷们亲切地聊天，丝毫没有名主持人的架子。当月阳听到我的名字，说道：“哦，你是论坛上的朋友。”我惊讶月阳竟然对戏曲广播论坛上的普通戏迷竟然还有印象。第二天，在桑派艺术的研讨会上，又看见了月阳。他在研讨会现场勤快地帮助搬椅子，跑前跑后的。在研讨会的间隙，我跟月阳合了影。 后来，每逢节假日，我总是给月阳发去祝福的短信，而月阳也总是每次必回。我心中感觉很温暖，因为月阳作为电台的主持人，不但在戏曲广播主持节目，还经常在各地主持很多的戏曲演出，在百忙之中对我这样一个普通戏迷也好不疏忽，自然令人感动。而我们的戏曲能有这样一位优秀、执着的主持人，也是幸事。 2月25日，我请了假在家等着家具城给送新买的写字台，等到10点多了还没有送来。正等的心烦意乱，手机突然响了。我以为是送家具的打来的电话，一看号码，区号竟然是0371，这不是郑州的区号吗？我接通了电话，对方一个非常好听的声音说：“你好，你是曹桂锋吗？”我说：“是啊。”对方又问了一遍：“是曹桂锋吗？”我说：“是啊。”对方说：“你好，我是河南电台戏曲广播的主持人月阳。”我一听赶忙惊喜地说：“你好你好！”月阳说：“你现在在上班吗？”我说：“没有，我今天请假在家呢。”月阳说：“一会儿我想在我们的戏曲广播中采访你，大概在11点20左右。”我一听又惊喜又担心。惊喜是因为我只不过是一个普通的戏迷，河南电台戏曲广播竟然要采访我，真令我没有想到。担心一是因为一会儿送家具的要来，如果赶在我正接受采访的时候，该怎么接待他们？二是因为担心自己水平有限，又没有准备，人家戏曲广播可是面向河南全省还有周边省市，还是直播，怕自己说不好。月阳说：“你先想一下，到时候说说自己是怎么喜欢上戏曲的，比较喜欢那些流派，比如常派啊桑派啊，喜欢那些唱段。咱们一边聊着，说到你喜欢的唱段，咱们再插播两段唱腔。没有问题吧？”我犹豫了一下说：“哎呀，我正在等着送家具。”月阳安慰我说：“没事没事。我也是给你说的太晚了。本来说昨天晚上给你打电话呢，结果有事没来得及。没事，到时候我问你答。你看你喜欢常派的那出戏呢？我好提前准备好录音。”我说了拷红。月阳又问：“那桑派你最喜欢那出戏呢？”我说：“白莲花吧。”月阳说：“那好，这两出戏的录音我们都有。一会我们导播把电话打过去，接通了接到直播室。我们大概在11点30分打过去吧。” 放了电话，心里又兴奋又紧张，盘算着一会儿该说些什么。心里又着急送家具的怎么还不来，可别等到我正接受采访时他们来了，乱糟糟的被直播出去可不好。我又用我新买的收音机找河南电台。平时收音机中波干扰很大，今天竟然很清晰，我竟然轻而易举就找到了河南电台戏曲广播。我锁定在这个台，把音量放大。节目开始了，是戏曲广播每周三上午月阳主持的大韵中原—天下戏迷栏目。我坐在收音机旁边认真地听着。陆续有戏迷打电话进来，诉说自己对戏曲的热爱，讲述和戏曲名家交往的一些感人故事。 这时，送家具的来了。他们把几箱子家具搬进来，安装工就开始安装了。我让岳母看着安装工在卧室拼装家具，我把门关好，以免杂音影响我。快11点30分的时候，家里电话响了。我接通了电话，是河南电台戏曲广播的导播。电话接进直播室，月阳就开始和我聊了起来。岳阳先是回忆了在2007年在河南郑州参加纪念豫剧大师桑振君逝世三周年专场演出时我们见面的情景，然后有让我讲述自己从小是怎么喜欢上戏曲的，最先接触的是哪一出戏。然后月阳又问我上学以后是怎样继续喜欢戏曲的，在同学中间喜欢戏曲的我会不会很另类。然后就是聊起喜欢哪一个流派，喜欢什么剧目。这中间谈到了常派、陈派和桑派，并播放了常大师的拷红和桑大师的白莲花选段。还谈到了关于豫剧旦角流派以及怎样为豫剧老艺术家多保留一些资料等问题。能感觉出来月阳是一位很有经验的主持人，在他的引导下我逐渐消除了内心的紧张。而且月阳对戏曲的造诣很深，对戏曲名家的了解也很多。采访在非常轻松愉快地交流中接进了尾声。月阳最后在节目中欢迎我有时间去河南，并祝愿我在河北邯郸为河南豫剧的传播贡献出自己的一份力量。 节目结束之后，我给月阳发了短信，说自己刚才有点紧张，在他的引导我才感觉好多了，并表示了我的感谢。月阳在第二天回了短信，说我在节目中说得挺好的，没有感觉出我紧张。还说昨天他的手机欠费了，不能回信息，不好意思今天才回复。 感谢月阳，能让一个普通的戏迷在广播中诉说自己对戏曲的热爱；感谢魅力无穷的河南戏曲，让我能够结识一位十分出色的戏曲节目主持人月阳。 小品不能有教育意义吗 春节晚会过后，小品总是成为热门话题，关于小品能不能有教育意义也再次引起争论。 争论的焦点还是在这一次的春晚新人小沈阳和其师傅赵本山身上。有的人说看春晚就是图一个乐，能看得高兴就达到了目的，不要总想着怎么样寓教于乐，总想着要在小品中得到什么教育。另外一些人则认为小沈阳的表演穿女装，女声女气，有些低俗。认为东北小品、赵本山的小品整体格调不高，起不到应有的教育意义。 先说一下小沈阳吧。在这次的春节晚会之前，我确实不知道小沈阳，当然更没有看过他的演出。在小沈阳在春节晚会上大放光彩之后，有人说虽然这一次春节晚会的表演小沈阳表现不错，但是他在以前的演出中确实是很低俗的。我在网上搜索了小沈阳以前的演出视频，看了以后感觉确实如此。其女装打扮，穿裙子、带发卡、背包，声音也是阴柔有余阳刚不足、矫揉造作。其在春节晚会上的一些包袱，像“人这一生跟睡觉是一样一样地”、“我的中文名字叫小沈阳，英文名字叫小沈阳”、以及模仿秀等等，也都是以前表演过的。我看，小沈阳这一次在春晚中的表演，恐怕只有在“点菜”那一段是新东西，不过“点菜”这一段确实很精彩。不过，小沈阳在春节晚会上的表演确实比其平时的演出雅了一些。这一次的演出虽然风头盖过了赵本山，但是我认为，小沈阳要想能有大的发展，要想扛起小品的大旗，还需要提高自己，还有很长的路要走。 再说小品的教育意义问题。对于有些人提出的不要总想着小品能有什么教育意义，只要看得高兴就可以了。对于这样的观点，我基本上是认同的。因为小品只是一种短小精悍的娱乐形式，时间短，人物少，又要把大家逗笑，能让大家高兴已经很不容易了。但是要说小品没有一点教育意义，我也不能认同。因为作为一种艺术形式，虽然表演时间短，但是总还是要有一定的内容。既然有内容、有人物，就会表达一些东西，就会有创作者、表演者的世界观、人生观融进其中，不管是有意的还是无意的。谁能说小品不差钱里没有反映一定的社会现实呢？比如拉关系送礼等等。只不过小品中的人物没有站在批判者的角度，没有高高在上地去批判别人，而是把自己也融进了其中而已。 我看，之所以有很多人对“寓教于乐”很反感，并不是真的认为“寓教于乐”不好，而是因为很多作品总想着去“教育”别人，而忽略了作品的“乐”很生硬地肢解一些教条，甚至在作品中塞进去大段的教条、理论的东西，让人不能接受，甚至反感。一个好的艺术作品，绝对是能让人看了以后能悟出一些东西的，但是不是这样去生硬地说教别人，而是首先把作品做好。在创作一个作品时，出发点不能是要怎么样去教育别人，而是怎么样让自己的作品更好看，更吸引人。如果一个作品根本就不好看，连“乐”都做不到，再去说教别人，观众不反感才怪呢！ 赵本山的小品就曾经走过这样的弯路。赵大叔刚出道时的作品是淳朴的，像相亲小九老乐等，但是格调确实有待提高。后来赵大叔为了能“寓教于乐”演出了三鞭子。这个小品里面有一些说教的东西，而且小品里的那个大叔一开始提起领导就义愤填膺，但是知道了领导就在眼前时吓得连忙下跪，又使其批判性大大降低。后来赵本山跳出了一味想要教育别人的套路，从卖拐开始，其小品开始娱乐化了，而且是纯娱乐，甚至模糊了好人坏人的界线。但是人们在看着大笑的同时，也不是一无所获的，还是能体会出一些人生的况味来。从卖拐开始，赵本山的小品前进了一大步。 所以，我认为，小品是可以有教育意义的。但是，要想“寓教于乐”必须要有高超的艺术手法。艺术上不高明，还想去教育别人，肯定是要失败的。 喜看春晚新人小沈 春节联欢晚会面孔的老化已经非常严重，很多演员是年年上春晚，即使没有高质量的节目，也要露一下脸，所以观众对春节晚会已经视觉疲劳，急需新的明星涌现。 在小品演员中这种现象更加明显，除了几个所谓的大碗，新人太少太少，而新人能够出彩的又几乎没有。自从赵丽蓉、高秀敏去世，陈佩斯朱时茂被排挤在春晚之外，今年宋丹丹和范伟又拒绝登上春晚的舞台。老的走了，新的不来，春节晚会的小品的重担几乎全压在了赵本山身上。赵本山的小品剧本也是年年难产年年产，一波三折，最后总是匆促上阵，竟然靠着赵大叔的魅力撑了下来。 今年的春节晚会，赵本山先是遭遇了宋丹丹坚决不上春晚的打击，接着又是老搭档范伟的婉拒。小品之王不但剧本难产，竟然连搭档也难产了。 几次从报纸上看到赵本山这次力推徒弟小沈阳，可是后来又听说由于小沈阳在小品中穿裙子被认为格调不高而被春晚拒绝。小沈阳何许人也？不得而知，也从来没有看过他的演出，因此也没对此人抱有什么希望。甚至还想起了有一年赵本山的一个徒弟在中央电视台由于低俗的演出被主持人中途打断的事。 但是看了春节晚会上赵本山和小沈阳、毛毛加上毕福剑演出的小品不差钱，小沈阳却给了我一个大大的惊喜。其演出幽默自然，能够达到让人爆笑的喜剧效果，却并不低俗。可以说，小沈阳这一次亮相春节晚会，其风头盖过了赵本山，堪称一匹最大的黑马。 终于有新人在春晚小品的舞台上出现了，而且非常成功。看来本山大叔以后可以歇一歇了。我希望以后有更多的新的喜剧明星出现。只有这样，春节晚会的舞台才能显得生机勃勃，充满活力。 从《非诚勿扰》看到了冯小刚的悲哀 今天抽空在网上看了冯小刚的贺岁电影非诚勿扰，虽然对这个电影进行评论已经不是什么新鲜话题，但是我还是想说几句。 对冯小刚导演的贺岁电影我向来是持不屑一顾的态度，觉得其水平太低，所谓的电影不过是“段子”的组合，把几个简单的段子组合在一起，耍点小聪明，以博得廉价的笑声和掌声而已。 在看非诚勿扰之前，我曾经猜想着也许冯大导演在电影圈混了十几年，水平再低也应该能进步一些吧。但是，看了这部电影，我惊奇地发现冯导除了把电影的画面拍得好看了一些之外，在思想性艺术性上竟然毫无进步。 先说说电影中的语言。主演葛优在影片中的台词基本上还是遵循着二十年前流行的王朔风格，油嘴滑舌加点小聪明，还有所谓的“小狡猾大善良”当年冯小刚靠模仿王朔式语言在电影节初露锋芒，谁知二十年过去了，冯导“唠的还是那套磕”难道我们中国的语言二十年了就没什么进步吗？看到葛优说出那些看似幽默滑稽的台词，有时想笑，又觉得以前好像在哪里听过，又笑不出来，觉得不疼不痒的。 再说剧本吧，也许冯导的电影没有剧本，就叫故事吧，因为电影开演前就打出了：故事：冯小刚，还有另外一个人。看着这部电影又是冯导跟朋友侃出来的。侃出来的电影不会有什么震撼人心的东西，那些应征者一段一段的表演，更像“小品”更像“段子”就像我们在酒桌上当笑话讲的那些段子。但是，电影不应该是“小品”“段子”的简单连接吧？也许这些“段子”能博人一笑，但是其艺术性从何谈起呢？ 冯导的这部电影，又采取了说相声的经常采用的方法，就是把这一年的热点问题罗列其中。不如汶川大地震、股市大跌、经济危机等等。但是这些问题本不是影片要表现的内容，出现在主演的台词之中时又把一些很沉重的问题简单化庸俗化，最后成了笑料，成了“段子”我看了之后觉得心情很沉重。 再说说摄影吧。冯导的电影现在也可以称为大片了，因为花了很多的钱吧。花了大钱就能把画面拍得更漂亮，就像张艺谋导演那样。但是画面好看更要归功于摄影师，还有投资方吧。没有钱，不可能去日本北海道拍摄。冯导在这方面倒是进步了，画面好看，但是电影的内容呢？ 记得崔永元曾经对冯导提出非常尖锐的批评，于我心有戚戚焉。冯导想达到的那种水平和实际的能力之间差距太大，永远也不可能实现，也许这就是冯小刚的悲哀吧。 桑派艺术永流传21-25 二十一、艺术大家李素芹 下午快到晚饭的时间，我和朱文举来到赵贞玉老师和李素芹老师的房间。两位老师非常热情地接待了我们。 这一次聊天让我对李老师有了更深入地了解。原来朱文举是听到一位戏迷谈起李素芹老师当年在舞台上的风采，十分欣赏李老师的表演，想有时间找李老师学戏。李素芹老师当年也是东风剧团的领衔主演，无论是唱功还是做功都非常了得。据说以前李老师演陈派戏拾玉镯、洛阳桥，不但很好地继承了陈素真大师的辫子功、扇子功、水袖等绝活，还有很多自己的创造。演拾玉镯时，李素芹老师扮演孙玉娇，有一个用手指头旋转玉镯的动作，旋转一会儿，往上一抛，等玉镯落下来，能够非常巧妙而准确地让玉镯直接戴到手腕上。李素芹老师还对陈素真大师的扇子功进行了发挥，能让扇子在手指头上连续旋转很多圈而不掉。据赵贞玉老师讲，因为李老师对扇子功的改进，当年东风剧团还专门给她发了创新奖。 看着言谈质朴的李老师，我知道这又是一个几乎被埋没的艺术大家。李老师和赵老师一样，在当年东风剧团分为一团二团之后，离开了东风剧团，去了邯郸市矿区的峰峰豫剧团。等多年后调回东风剧团，又被安排去了戏校当老师，离开了舞台。现在，市面上找不到李素芹老师的任何音像资料。她当年在舞台上的精彩表演，只留在了观众的记忆里。 二十二、观看桑派折子戏和景点唱段专场演出 晚上的桑派折子戏和经典唱段专场演出，又是十分精彩。苗文华老师依然是绝对的主演，三次出场，演出了白莲花一折、投衙一折、对绣鞋一折。而经典唱段的演唱，让更多的桑派弟子有了展示的机会。常俊丽、郭英丽、宋凤丽、桑玉瑞、李焕等都有精彩的演出。 等演出完毕，领导们上台接见演员。没想到来了这么多领导，河北省文化厅的副厅长、河南省文化厅的领导等都进行了现场讲话。 我拍了一些照片，看到崔大姐也在舞台的一角拿着纸和笔在记录着什么。我突然发现在舞台的侧面，孤零零站着一位老太太，原来是号称“小生之帝”王素君老师。我赶忙跑过去，一边把相机递给别人帮忙给我和老太太照个合影，一边自我介绍，说我是从邯郸来看演出的，也非常喜欢王老师的唱腔。王素君老师很高兴，连连说好。 等领导终于接见完了演员，我看到苗文华老师飞快地往后台跑去。我还没有找到机会跟苗老师合影，连忙喊着：“苗老师，能照个合影吗？”苗文华老师不得不跑回来，站在我身边，跟我照了两张合影。我听到苗文华老师轻轻说道：“我今天太累了。”照完照片，苗文华老师就匆匆到后台去了。 等我拿回相机，看到苗文华老师跟我合影的时候依然笑得很美。 二十三、观看擂台紧急风桑派戏迷专场 7月9号上午，我和几位老师又来到梨园春擂台紧急风的录制现场。由于提前没有联系好，竟然在电视台的门口被门卫拦住了。这是恰好碰到了也是来参加紧急风节目的常俊丽老师，我们才一同进去。 演播室的外面的大厅里悬挂着河南电视台很多主持人的大幅照片，我第一个就看到了庞晓戈的照片。我还看到擂台紧急风的主持人关枫坐在大厅里的椅子上，等待着。 参加这一次桑派戏迷擂台赛的一些选手也在大厅里等待着。其中昨天排练时见过的两位大姐也在。其中一个大姐跟我说：“你们邯郸来的那个小伙子还小，我和他在一个组可不行。我们都老了，拿不拿擂主无所谓，关键是要捧着年轻人。所以，我换到另一个组了。”这位大姐又指着另一位大姐，跟我说：“她跟小伙子在一个组也不行，也得换到别的组。为了捧那个小伙子，我们还专门找来一个唱得不好的跟他一个组。”我听了还真是感动了一回。 第一次走进擂台紧急风的演播大厅，感到很新奇。看到工作人员来来往往，很是忙碌。舞台上的大屏幕循环播放着桑大师的镜头。 比赛开始了。 一共分五个组进行比赛。参赛选手都唱得挺好的，大家到时候看电视台的播放就知到了。我还是要说一说那两位大姐，没想到她们两个最后还是跟邯郸来的17岁的小伙子韩鹏飞在一个组。两位大姐在前面，唱得都很好，我暗自为韩鹏飞担忧。没想到韩鹏飞的一段对绣鞋唱得十分精彩，嘴皮子很是利索，嗓音也很纯净甜美。等他一唱完，三个评委和坐在评委后面的领导、专家、桑派弟子一致喊起了叫好声，还情不自禁地鼓起掌来。结果，三位评委全把票投给了韩鹏飞，他得了这一组的擂主。看来，要想当擂主还是要靠自己的实力，不是别人让出来的。 在比赛的中间，还穿插了桑派弟子的演唱。很高兴地看到李素芹老师唱了一段李双双，赵贞玉老师唱了一段红珊瑚，很稀有的唱段。 二十四、桑派艺术研讨会 下午又跟老师们去河南人民广播电台参加了桑派艺术研讨会。研讨会很多领导和专家都发了言，阐述了桑大师的艺术风格、创新精神、演出剧目、悲惨的身世等。 印象深刻的是跟桑大师合作多年的袁世安老师的发言，他一开始就提到了两个惊人地数字，说桑大师在许昌豫剧团十年的时间，排演了79出剧目，其中现代戏40个，古装戏39个。后来袁世安老师还对桑大师的唱腔进行了阐述，可惜由于时间的关系，袁老师并没有讲完。还有一个老先生的发言很有趣，说苗文华可以忘记所有人的讲话，但是不要忘掉河北省文化厅的边副厅长承诺的，那就是要拿出一些钱，为东风剧团打造三个精品剧目。老先生的讲话引起一片掌声。 二十五、淡泊名利的大师女儿 开完研讨会，领导、专家、演员还有一些记者、戏迷们欢聚一堂。等吃完饭回到宾馆，我收拾好了东西，准备去火车站，因为明天还要上班。 我告别了徐老师，刚下楼梯，恰好遇到了匆匆赶回的崔大姐。崔大姐说：“我正说回来先到你们房间呢，看你怎么安排的。”崔大姐在百忙之中还惦记着我，真让我十分感动。我再次表达了对大姐的感谢，感谢大姐给我提供了这么好的一次机会，让我受益匪浅。大姐说道：“你是有文化的人，就想请你过来看看演出。也不要只看桑派，其他的流派都应该看看。”我暗自惭愧，心想我可称不上是文化人，只是普通的戏迷而已。 大姐一直送我到宾馆外大街上，等我上了出租车，又跟我道别。出租车开动了大姐还站在那里。 这几天虽然没有能跟崔大姐好好聊一聊，但是对大姐很是钦佩。作为桑大师的女儿，崔大姐为这一次的纪念演出活动付出了很多。但是，每逢遇到领导接见，大姐总是远远地躲在一边。在河南电视台录制擂台紧急风桑派戏迷专场的时候，大姐完全可以跟专家和桑派弟子坐在一起，在电视上露露面，但是大姐却跟我一样坐在观众席里，没有人知道她是桑大师的女儿。在下午的研讨会上，崔大姐也没有发言，也是坐的里圆桌远远的，低头用笔认真地记录着别人的讲话。而且，作为桑大师的女儿，竟然鼓励我多看看其他流派的戏，毫无门户之见。在崔大姐身上，我看到了桑大师淡泊名利、甘作人梯的崇高的奉献精神，也看到了桑大师广采博纳的胸怀。我想，这也是桑派艺术能够传唱不衰，在桑大师离开河南几十年依然受到欢迎的原因吧。 我坐在出租车里，看着灯火辉煌的郑州，竟然有些依依不舍了。 桑派艺术永流传——赴郑州参加纪念 十六、牛得草喊桑大师为“娘” 豫剧一代名丑牛得草，因为主演戏曲电影七品芝麻官而享誉全国，但是牛得草称呼桑大师“娘”却鲜为人知。原来，牛得草先生的爱人是桑振君的徒弟，他的爱人喊桑大师“娘”牛得草当然也称呼桑大师“娘” 我还从别的资料里看到，当年有一次桑大师帅东风剧团进京演出，带上了牛得草进京。牛得草在北京得以认识了谢添导演，后来才有了脍炙人口的豫剧电影七品芝麻官。 十七、李素芹老师趣事一则 第二天早晨，我们一见到李素芹老师和赵贞玉老师，李素芹老师就问：“你们屋有没有蚊子？”我和徐老师因为开着空调睡觉，都没有感觉到有蚊子。李素芹老师说：“我们屋蚊子可多了，害得我一晚上没睡好觉。”原来，因为房间里有蚊子，害得李老师睡不着。后来李老师无奈之中，拿出随身带来的雨伞，躺在床上手持雨伞，把床单盖在雨伞上当蚊帐，以此来对付蚊子。怎奈每当刚要睡着的时候，雨伞就倒了下来，床单子就盖在了脸上，喘不过来气，就又醒了。然后只好再手持雨伞，盖上床单。如此反复折腾了一晚上，没有休息好。 刚开始接触李老师觉得她不是很好接近，等熟悉了才发现李老师很平易近人，也很幽默风趣。从睡觉打伞这一趣事，也可以看出李老师性格单纯的一面。 十八、徐老师为发言稿来回奔波 因为要参加纪念桑大师的研讨会，徐老师在来郑州之前就准备好了发言稿。没想来的时候带错了稿子，带来了另一篇文章。徐老师只好吃完早饭就去郑州的亲戚家，好让家里人把发言稿从网上传过来，谁知家里又没人。徐老师没办法只好又在亲戚家用一上午的时间重新写了一遍，打印好了才回来。下午在宾馆徐老师又不停地修改，等到晚上的演出要开始了，徐老师又赶往亲戚家，把修改后的文章又打印了一遍。等回来赶到中洲影剧院，演出早就开始了。 徐老师在研讨会召开之前，一有时间就不停地修改发言稿。谁知开研讨会的时候根本没有轮到徐老师发言。徐老师在研讨会上认真地听别人讲话，又开始在自己的发言稿背面认真地记录别人的发言。 好一个认真的徐老师。 十九、去看排练 7月8号上午，听崔大姐说桑派弟子要在中州剧院进行排练。我吃完饭走过去，在剧院外面碰到了几个参加擂台紧急风桑派专场打擂的几个选手，还碰到了以前在论坛有过联系的朱文举，原来他也是专程从外地赶来观看演出，并要参加擂台赛。还碰到了论坛上的朋友陈鹏，因为在电视上看到过他参加打擂，所以一眼就认出了他，我们很高兴地聊了一会儿，还合了影。 我们几个一同到剧院的后台。一会儿，众多的桑派弟子还有东风剧团的演员就开始排练了。在后台又看到了很多名家，趁她们排练的间隙聊了几句，还跟郭英丽老师、常俊丽老师合了影。还碰到了专程从邯郸赶过来参加擂台赛的几个选手。 因为象常俊丽、宋凤丽等都是第一次跟东风剧团的乐队吊弦，其他演员的唱段也要重新编排，所以，排练一直从上午9点进行到下午4点多，演员和乐队也没有吃饭，还有参加打擂的选手都很辛苦。 二十、见到了传说中的神秘光盘 在排练的时候，因为要安排一段桑大师白莲花的原唱，然后由苗文化等演员来表演，苗文化拿着一张光盘让音响师来放。结果这张盘上没有白莲花，录的都是一些不经常听的唱段。听苗文华老师说这是一个戏迷送给她的，我恍然大悟，这就是超级戏迷张紫光送给她的桑大师的珍贵录音。音响师一段一段地播放，一听不是白莲花就跳过去。我听到有桑大师红楼梦中戴玉葬花的唱段，下陈州中的一段唱，还有一段50年代的打金枝劝驸马的唱段。这几段唱腔虽然很珍贵，但是我在网上都听过，而且打金枝中劝驸马那段50年代的录音好象还是我从老唱片上翻录后发到网上那段。我近距离看了看那张光盘，上面全是手写的唱段名称。除了刚才那几段，我还看到了一段大家都没有听过的桑大师的八件衣（其实就是对绣鞋）。桑大师的对绣鞋是代表剧目，但是现在能听到的都是苗文华的对绣鞋，还从来没有听过桑大师的这段唱。可惜，这段唱腔音响师并没有播放。 桑派艺术永流传二 十一、超级戏迷张紫光 看完江姐，在剧院的大门口看到很多熟悉的面孔。赵老师更是遇到很多的熟人，在一起唠着。我还看到月阳在门口和戏迷庞啸天和桑派弟子宋凤丽说话。我过去跟月阳握了手，做了自我介绍。月阳很忙，很多人跟他打招呼，他也总是热情地报以微笑。一会儿，月阳就匆匆地走了。 我正在门口和庞啸天聊天的时候，从剧院里面走出一个人，瘦瘦的，比我高出半头。他径直冲我走过来，说道：“哎呦，没想到你也来了。我一眼就认出你了。你知道我是谁吗？”我其实也已经认出来了，他是网络上的小生山伯，真名叫张紫光。我跟紫光大哥在网络上很久以前就认识了，而且还互相传过唱段。只是最近上网的时间少了，很少能在网上遇到。 提起来小生山伯，可以说是个超级戏迷，不但在郑州的戏迷圈很有威望，而且跟几大豫剧团的艺术家、跟河南人民广播电台戏曲广播的工作人员都很熟悉。他手里也有很多很多宝贵的资料。 跟大哥在剧院前面聊了一会，门口的人渐渐少了。大哥告诉我，刚才他在后台送给苗文华一盘桑大师珍贵录音的cd，上面有很多极其珍贵的录音，是众多戏迷都没有欣赏过的。我问能不能给我一份，大哥说这个绝对不能外传，因为这些录音是从广播电台翻录过来的，电台的工作人员叮嘱他一定不能外传。我听了也只能感到遗憾。 大哥想带我去看看河南戏迷在晚上的演唱活动，说戏迷们每天在公园演唱到晚上12点才散场。我看时间也快到12点了，怕同屋的徐老师担心，就没有去。紫光大哥跟我回了宾馆，跟徐老师又聊了很多，还让我和徐老师听他自己的演唱录音。一直到将近2点才离去。 第二天看完桑派折子戏和经典唱段，在舞台上又碰到了紫光大哥。他手里拎着一个袋子，里面装着基本关于戏曲方面的杂志和书籍，是送给我的。在后台听赵老师和李老师吊嗓子的时候，大哥又走过来说：“我给你签上字吧。”大哥挑出一本戏迷痴言，翻开扉页，拿笔沉吟片刻，写道： 赠戏友曹桂锋： 网络连中原 山伯系冀中 同为戏曲盛 你我共努力 河南豫剧紫光在线 我心中暗自称赞，没想到大哥还能现场题诗，令我自叹不如。 等一同从剧院出来，我问明天去电视台录擂台紧急风节目大哥去不去，他说肯定去。我们回宾馆的时候，看见紫光没有回家，肯定是去公园唱戏去了，时间已经将近晚上12点了。 第二天在河南电视台录制擂台紧急风的现场，不知怎么并没有看到紫光大哥。 十二、东风剧团四大名旦 徐老师作为原春燕豫剧团的副团长、东风剧团的编剧（不知道是不是团长）、原文化局的领导，跟随桑大师多年，对桑大师的艺术有很深入的研究，对东风剧团的情况很了解，所以，跟徐老师住在一起也是受益匪浅。下面这几个小节都是从徐老师那里知道的。 原东风剧团的演员阵容非常强大，各个行当都有非常优秀的演员。单就旦角来说，东风剧团就有四大名旦|：胡小凤、赵贞玉、李素芹、牛淑贤。其中胡小凤的行当属青衣，赵贞玉的行当属闺门旦，李素芹的行当属大花旦，牛淑贤的行当属小花旦。这四大名旦水平相当，各有各的拿手戏。胡小凤的鼎盛时期的作品应当是豫剧现代戏杜鹃山，这一次纪念桑大师演出的江姐，当年也是胡小凤主演的。赵贞玉的拿手戏是大祭桩、打金枝。李素芹的代表作是现代戏李双双、据说陈派戏梵王宫、拾玉镯李素芹也演的十分精彩，而且还有很多发展创造。牛淑贤的代表作是拷红、表花和陈派戏梵王宫等。 四大名旦在东风剧团各放异彩，到各地演出观众都爆满。说起评梅花奖，四个人水平不相上下，可以说都有资格去拿梅花奖。但是梅花奖的名额有限，一个剧团不可能同时有那么多人获得梅花奖。所以说，一个演员拿了什么奖并不重要，而应该看演员的水平如何。 除了东风的这四大名旦，徐老师还特别提到了演老旦的王爱焕。豫剧里面的老旦是一个比较边缘化的行当，除了很少的几出戏以老旦为主角，基本上老旦都处于配角的位置。但是，王爱焕的老旦却演得十分精彩。在大祭桩中，王爱焕扮演李母，在路遇一折，她的精彩演出总是能让观众报以热烈的掌声。在李双双中，王爱焕扮演孙大婶，表演撵鸡时的表演真是绝了。“王爱焕的老旦，也是很有继承的价值的！”徐老师感叹道。 十三、相声大师侯宝林最欣赏赵贞玉 徐老师透露，当年牛淑贤进京争夺梅花奖，演出拷红时由赵贞玉扮演崔莺莺，演出表花时由赵贞玉扮演黄桂英，演出梵王宫梳妆一折时赵贞玉扮演嫂嫂。虽然赵贞玉老师的戏不多，但是台下的评委却十分欣赏赵贞玉的表演功力。当时的评委、相声大师侯宝林先生就说：“演小姐的这个演员为什么不拿梅花奖？她是我看到的最好的演员！” 十四、桑大师为学观文不当主演 1945年日本投降了，桑大师来到鹿邑县，拜见了名演员刘玉梅。桑大师跟刘玉梅讲想跟她学习观文，并声明不当主演，只给刘玉梅配戏。当时桑振君已经小有名气，派戏的时候不好意思让她演丫环，在她的苦苦要求下才得到应允。桑振君在舞台上给刘玉梅配戏，以便近距离跟刘玉梅学习。后来桑振君把刘玉梅的观文学到手，并且进行了加工提高，终于使观文成为桑大师的代表剧目。 十五、桑派“偷、抢、滑、闪”绝活形成的秘闻 在安徽界首戏班演出时，由于桑振君不懂得旧戏班的规矩，上台的时候没有先跟大家说一句：“老少师傅多包涵。”也没有给乐队行个礼，结果惹恼了乐队的师傅，乐队就故意刁难她，弦拉德忽快忽慢，让她无法上场。没办法，她只管搭上弦唱，但是弦拉的慢，唱词快唱完了还没有走到舞台中间。桑振君明白是乐队在刁难她，她心一横，也想刁难一下乐队。她想起以前跟母亲学习河南坠子时母亲教的坠子的唱法，打破原来的版式来唱，结果乐队的跟不上她，反而着慌了。因为观众没有听过这样的唱法，觉得很新鲜，就使劲鼓掌。这一次的演出对桑振君启发很大，心想原来豫剧也可以这样唱啊！她后来就有意识地把河南坠子的一些唱法融入进来，逐渐形成了自己特有的风格，桑派的“偷、抢、滑、闪、”成为豫剧届公认的绝活。 桑派艺术永流传 一、　　网络结缘 7月5日中午，我在家登陆我的博客，突然看见署名为安安的留言“曹桂锋你好，我是桑老师女儿，在邯郸工作，很想和你取得联系，我的电话******。”看完留言，我真的感觉有点惊讶，没有想到桑大师的女儿会在我的博客留言，并给我留下电话。下午到单位，按照大姐留的电话号码拨过去，我问：“请问您是安安吗？”对方马上说道：“你是曹桂锋吧？”没想到大姐马上就猜到是我，并熟练地说出我的名字。原来是大姐看到我在博客上写的怀念桑大师的文章千年白莲桑振君，想邀请我去郑州观看纪念桑振君大师逝世三周年的演出。我听到这个消息当然很高兴，并表示很荣幸能去郑州观看演出。然后我们互留了电话。 第二天上午，大姐又打来电话，告诉我她今天就要去郑州了。因为我还在上班，只能周六才能去郑州。大姐又给我介绍了一位徐老师，说徐老师也是要在周六去郑州参加这个纪念活动，同行的还有其他几个人，让我跟他们一起去郑州。大姐说她已经告诉徐老师让他把我的火车票一起买了。昨天因为第一次通电话，没有好意思问大姐的真实名字。没想到我还没有问，大姐就告诉了我她的名字，说到郑州见面再好好聊。没想到大姐如此细心。 没想到只是因为对桑派艺术的喜爱，因为一篇纪念桑大师的文章，竟然让我跟桑大师的女儿崔大姐结识，并有幸能去郑州观看演出。感谢网络，也感谢细心的崔大姐。 二、　　与豫剧名家赵贞玉、李素芹同行 跟徐老师联系上，才知道同行的还有东风剧团的豫剧名家赵贞玉老师和李素芹老师，心情很是激动。因为赵贞玉老师是我非常喜欢的一位艺术家，我还买过她主演的豫剧光盘虎符绣花女传奇表花，我的电脑里还存有很多赵贞玉老师的唱段。曾经想过去登门拜访，只是苦于无人引荐。而李素芹老师，也是东风剧团一位著名的艺术家，我还经常在邯郸电视台的激情大舞台看到她作评委。而徐老师，据说以前也是春燕豫剧团的副团长，后来又在东风剧团、邯郸京剧团工作过，是一位卓有成就的编剧。能与三位老师同行，真是三生有幸。 7月7日下午，我赶到火车站。我按照徐老师约定的见面地点找过去，远远就看见两位老师等在那里。虽然没有亲自见过赵贞玉老师和李素芹老师，但是凭感觉就是她们两位。我走过去，问道：“请问是赵老师和李老师吗？”两位老师笑着说是，然后问我是不是小曹。我赶忙自我介绍。两位老师一身很普通的衣服，赵老师背着一个黑色皮包，开口处放着一个矿泉水的瓶子，而李老师拿着一个装衣服的纸袋子。没想到两位著名的艺术家生活中竟然这么普通。真正见到了心目中久仰的艺术家，我有点不知所措，不知道该说些什么。而两位老师很随和，不断地唠着家常。交谈中我才知道，赵老师已经在这里等了25分钟了，李老师也等了一会了。 一会，远远过来一位很有风度的老头，长相打扮竟然神似我爱我家中的爷爷。赵老师和李老师说来了来了，我知道肯定是徐老师来了。跟徐老师握了手，我们一起向候车室走去。 三、　　候车室巧遇郭英丽 我和三位老师在候车室站着聊天，突然，徐老师跟一位年轻的漂亮女子打招呼，赵老师和李老师好像也跟她很熟悉。我看着这位有些眼熟，听谈话她也是东风剧团的。聊了一会儿才知道我们都是同一辆车，并且在同一个车厢。过了一会，徐老师跟我介绍说：“这是东风剧团的郭英丽。”原来是郭英丽老师，我一听才恍然大悟，怪不得看着眼熟呢。我赶忙说：“郭老师好。我曾经在工人剧院看过您主演的戎冠秀。”郭老师说道：“看过是吗？你觉得怎么样？”我说：“你唱的挺好的。”他们几位老师又接着聊天，我站在一边听着。这么多名家就在面前，我却不知道该怎么表达了。 四、　　赵贞玉回忆拜师情景 等上了火车，我恰好跟赵贞玉老师坐在一排，徐老师、李老师、郭老师坐在前面，跟我们隔着几排的距离。我和赵老师的座位在过道两边，说话的时候要侧身扭过头。但是，为了从赵老师这里多“挖”出一些东西，我不得不扭过头去打扰赵老师。 赵老师跟我讲起了拜桑大师时的一些细节，很有价值。 当年东风剧团的主演赵贞玉老师、牛淑贤老师、胡小凤老师、李素芹老师，从60年代初就曾经赴许昌豫剧团，找桑振君大师请教。因为赵贞玉老师扮相漂亮，嗓音甜美，桑大师很喜欢她。桑大师1964年来邯郸任教之后，东风剧团的演员更是得到了桑大师长年的的指导。 在文革之后，刚刚恢复古装戏，就有很多河南的演员专门来邯郸请教桑大师，有人还拜了师。赵贞玉老师受到启发，心想人家河南的演员都来邯郸拜师了，我们跟了桑老师这么多年，为什么不拜师呢？ 当时为了给桑大师录音，正在安排琴师给多年不演出的桑大师吊嗓。赵贞玉就悄悄跟琴师说想拜桑振君为师。在一次给桑大师吊嗓的时候，琴师跟赵贞玉说：“你不是要拜师吗？现在就拜吧！”当时桑大师就在旁边，赵贞玉扭过头问桑大师：“老师，你收我吗？”桑大师没有说话，笑了笑。赵贞玉知道老师同意了，就给老师磕了个头，算是拜了师。 赵贞玉老师说：“老师收我这个徒弟，没有抽我一根烟，没有喝我一口酒。”说完，赵老师眼睛有些湿润了。 五、　　赵贞玉回忆大师临终情景 赵贞玉跟桑大师师徒多年，感情深厚。她们曾经常年住在楼上楼下。赵老师做了老师爱吃的饭菜，就给老师打个电话：“饭菜做好了，你是上来吃还是我给你送下去？”老师有时候就上来吃，有时候赵老师给师傅送下去。桑大师是从旧社会过来的艺术家，爱吃的东西不是山珍海味，而是棒子面窝头之类的，生活极其简朴。桑大师经常对赵贞玉说：“就数你这个闺女孝顺。”可见师徒如母女，感人肺腑。 桑大师从检查出癌症到去世只有四个月的时间。在桑大师去世的前一天晚上，赵老师在医院陪到12点才走。第二天早晨赵老师又去送饭，在桑大师的儿女正在吃饭的时候，赵贞玉坐在老师的病床前，拉住老师的手，不忍松开。几分钟后，发现老师的呼吸减弱，赵老师赶忙招呼老师的儿女。就这样，桑大师去世的时候，和赵老师手拉着手。 六、　　赵贞玉老师的坎坷艺术路 赵贞玉老师的艺术道路并不平坦。赵贞玉老师作为东风剧团的领衔主演，主演了很多大戏，比如大祭桩、打金枝、虎符、绣花女传奇、红珊瑚、金丝娘娘等。但是在后来东风剧团分为一团、二团的时候，赵老师离开了东风剧团，去了峰峰豫剧团，在峰峰豫剧剧团一下呆了十年。（后来得知另一位主演李素芹老师也是在此时离开了东风剧团，去了峰峰豫剧团）。 在赵贞玉老师50岁那年，老伴突发脑血栓。赵贞玉老师为了照顾老伴，在艺术风格已经成熟的时候，不得不离开自己深爱的舞台，很少参加演出了。如今赵老师已经63岁了，人生能有几个13年呢？ 桑大师在世的时候，经常说：“我这个闺女，论演唱、论扮相，不比谁差，就是运气不好。”可见桑大师很为赵贞玉老师惋惜。 七、　　赵贞玉老师、李素芹老师忆当年 不到两个小时，火车就到了郑州。我们一下车，郭英丽老师就匆匆忙忙地先走了。我们四个人出了火车站，打了出租车，赶往中州影剧院。 在出租车上，两位老师又情不自禁地回忆起当年演出的事情来。 赵老师说当年演出，作为主演都是和别的演员拿一样的工资、一样的补助。每到一个演出地点，都是跟别人一样抬箱子，干一样的活。作为主演，演出已经很累了，但是干得少了，别人就会说主演脱离群众。 李素芹老师说当年演出李双双，每天好几场。李老师腿上化了脓，需要做手术，但是为了演出，手术不得不一直往后拖。后来好不容易抽时间做了手术，团里却通知有领导来观看演出，结果下午2点做的手术，晚上7点就演出。演出的时候血水顺着腿往下流，但是也要坚持演出。后来一直演出，得不到休息，刀口一直长不好，留了脓就自己往外挤。后来过了很长时间，再不治疗腿就要废掉了，才去北京又做的手术，才把腿保住。 八、　　初见崔大姐 到了中州影剧院，下了出租车。住宿的地方就在中州影剧院对面的豫组宾馆。我们来到崔大姐住宿的房间外面，敲门却没人。正在我们准备打电话时，崔大姐从走廊远处的一个房间出来，风风火火地快速走过来，很热情地跟我握了手。虽然我跟崔大姐还是第一次见面，但是并没有感觉到陌生。崔大姐已经给我们安排好了房间。崔大姐说：“你们先去房间休息一下，一会下来吃饭。晚上看演出。”看得出大姐很忙，有很多事情需要处理。 我们在房间休息了一下，就来到一楼大厅。崔大姐安排好我们，匆匆忙忙地去演出现场了。 这时又过来一个原东风剧团的演员吴和宝老师和我们一起吃饭。 几位仰慕的老师，突然跟自己一起坐车，一桌吃饭，我始终感觉晕晕乎乎的，像是做梦一般。 九、　　观看苗文华主演的江姐 吃完饭，我们几个人就去中州影剧院看戏。刚过马路，就看到中州影剧院上方巨大的宣传画，画上是苗文华的艺术照和剧照，非常漂亮。 崔大姐在剧院里面给我们递出来四张票，然后又在里面跟我说了一句让谁坐第一排，说的是谁我也没听清楚。等我们进去，才知道崔大姐是看到我背着摄像机，把第一排的座位给了我。这时候我突然看到赵贞玉老师和李素芹老师还在门口跟一个老太太手拉手说话。我仔细一看，老太太原来是大名鼎鼎的吴碧波老师。吴老师满头灰白的头发，显得很苍老。 等我进到剧场里面，才发现已经有很多观众了。我坐在第一排，离舞台很近。旁边的两位戏迷大姐听说我是从邯郸来的，跟我说：“昨天的桃花庵唱得好极了，衣服也漂亮。苗文华不愧是豫剧年轻演员中的佼佼者！” 演出开始了，舞台布景和灯光都很漂亮。苗文华的表演也很精彩，每唱完一段，台下都响起热烈的掌声。这出现代戏是桑大师当年亲自主演的，唱腔也是大师亲自设计的。苗文华不愧是桑大师的得意弟子，很好地继承了桑大师的演唱风格。我还是第一次在现场观看苗文华的演出，感觉比预想的还要精彩。更多的赞美的话语我就不再重复，已经有很多专家赞美过了。 我一边观看演出，一边录像。由于是第一次看江姐这出戏，不熟悉在什么地方有唱段，旁边一位大姐总是在快要开始唱得时候提醒我：“该唱了，快录吧。”感觉郑州的戏迷对人很热情，也很亲切。 十、演出中途停电成采访良机 在江姐演出中间，突然遭遇了停电。我扭头往后，看到了一个熟悉的面孔，就是经常在河南的梨园春节目中见到的荆桦老师，就坐在第二排离我很近的地方。我把摄像机对准荆桦老师，他看到我在拍他，赶忙坐得挺直了一些，还问我：“光线怎么样？”我说：“光线不太好，不是很清楚啊。” 在观众等待的过程中，戏曲广播的主持人，也是今晚演出的主持人月阳对来到现场的专家和戏迷进行了现场采访。被采访的专家有荆桦老师、齐飞老师、吴碧波老师、贾文龙老师、王二玉老师（据说是艾立老师的爱人，桑大师的干女儿），还有戏迷网友稻草人。最后，梨园春擂台赛的三连冠擂主王晓霞和戏迷庞啸天现场演唱了桑派经典唱段对绣鞋和投衙，博得了热烈的掌声。 这一次的停电事故，在主持人月阳的巧妙安排下，变成了一次难得的专家和戏迷交流的机会。事后徐老师也不得不佩服月阳的机智和河南戏迷的高素质。 陈晓旭美丽化作旧书封面 送完女儿上英语课，我骑着自行车在大街上转悠，不知道该往哪里去。 不知不觉间转到一条小街，看到路边有一个卖旧书的店。旧书店是一个楼房的一楼，要进书店有几个台阶。可能是旧书和旧杂志太多了，门口的台阶两旁也摆满了很多。我停下自行车，站在台阶旁，俯下身子努力去看那一本本旧书的书名。旧书的种类很多，有人物传记、外国文学名著、中国古典文学名著，也有很多有着很庸俗的名字、故意引人注意的书。我来来回回看了两遍，觉得没有什么感兴趣的，马上要走的时候，突然看到了一本很破旧的小书，名字是宝黛话红楼。 书已经很旧了，脏乎乎的。我把书拿在手中，仔细观看着。书的封面是当年电视剧红楼梦中欧阳奋强扮演的贾宝玉和陈晓旭扮演的林黛玉的两张剧照。贾宝玉的那张剧照是手拿一封信在观看，略作沉思。而林黛玉的那张剧照是黛玉手捧一本古书，眼睛呆呆地望着某处，忧伤难过的样子，楚楚动人。封底是薛宝钗和王熙凤的两张剧照。书的里面还有几张红楼梦的剧照和一张本书作者欧阳奋强、陈晓旭、邓婕、王贵娥的合影。书的内容是这四个人回忆拍摄红楼梦的文章，其中陈晓旭的文章名为梦里三年。 我知道陈晓旭刚刚去世不久，网络上和报纸上有很多的报道。我也很喜欢红楼梦，也喜欢二十年前欧阳奋强、陈晓旭主演的电视剧红楼梦，觉得这两个演员是最符合人们心中宝黛的形象的。我拿着这本脏乎乎的小书，觉得在陈晓旭去世的时刻买下来，还是很有纪念意义的。我问那个坐在躺椅上昏昏欲睡的妇女：“这本书多少钱？”她头也没抬，指了指店里。我冲着店里又大声问了一遍，出来一个男人，说道：“两块。”我心里想着好便宜，一边掏钱。结果除了一张五十的，零钱只有一元八角。我说：“一块八行吗？要不就给你五十的找我钱吧。”那男人犹豫了一下，伸手接过了那一元八角硬币。 没想到这么便宜就买下了这本书。在等女儿下课时间看了一部分，过了几天又抽时间看完了。我觉得四个作者里面，陈晓旭的文笔是最好的了，而且对林黛玉这个人物理解的也很到位。文章中记录着陈晓旭演林黛玉前前后后的经历，点点滴滴很温馨，也很有趣。 陈晓旭怎么就死了呢？在我的印象中，她还是那个柔弱美丽的黛玉。难道这就是冥冥之中跟林黛玉的一种缘？“试看春残花渐落，便是红颜老死时，一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”在这个春天就要结束的时节，在葬完了落花的时刻，人也走了。 曾经美丽的容颜，如今变成了一本旧书的封面。 仅以此文怀念逝去的青春，和美丽的晓旭。 我怎么就不喜欢于丹呢 我是在于丹突然成了畅销书作家才知道于丹的。在报纸和网络上看到于丹的照片，才恍然大悟，原来就是这个女人啊。 曾经在中央电视台的百家讲坛见过她。至今为止，在百家讲坛做节目的，能够吸引我的只有刘心武一人。我觉得刘心武对红楼梦的研究独树一帜，可以说是另辟蹊径，打开了一扇新的窗口。而且刘心武先生很会讲述，很吸引人。而其他人如易中天等都有哗众取宠的嫌疑，而且并没有什么独创的见解，只不过把历史又说了一遍，加入一些时髦的词汇。所以后来我就不怎么看百家讲坛了，顶多换台的时候赶上了看两眼。偶尔有那么一两次，就看到了我后来才知道名字的于丹。说实话我一听到于丹的声音就开始不喜欢了。于丹的嗓音既不属于女高音，也不属于女中音，而是介于高音和中音之间，忽高忽低，且没有女性的温柔，听起来很不舒服。再看于丹的形象，不是很有女人味的那种，短发，像一个女强人的样子。所以，我一看到她就赶紧换台了。 后来于丹教授突然就红了，于丹论语心得也成了畅销书。我曾经试着看了一些章节，感觉于丹教授不是在讲论语，倒是在讲她自己的处世哲学。论语只不过是一个借口，一个幌子，在这个借口下，于丹找来一些哲理小故事，讲一些跟论语没有多大关系的空泛的大道理。听起来头头是道，过后却没有在脑子里留下什么印象。所以，我没有看完，不能吸引我。 还有一次在央视看到于丹做的一个访谈节目，在节目中间主持人让于丹现场讲一下李白。于丹站在临时的讲台上，侃侃而谈，用了一大堆华丽的词语，引用了很多经典的诗句，可是我最终没听明白她到底讲了一些什么，表达了什么。 我一直不明白于丹教授怎么就那么火呢？书卖的真有那么好吗？于丹论语心得真的那么有价值吗？我始终觉得有炒作的嫌疑。 反正我不喜欢于丹。 重看立体电影《快乐的动物园》 前一段时间，陪着女儿去看了立体电影快乐的动物园，一部很老的立体电影。 我在八十年代曾经看过这个电影，当时大概还是在小学或初中。虽然二十多年过去了，当时看立体电影那种兴奋、刺激依然印象深刻。还记得影片中一个人拿着一根竹竿伸过来，吓得我使劲往后躲。观众也是一片惊呼声。看电影时送的眼镜还曾经保存了很久。但是不知为什么后来基本上看不到立体电影了。 记得去年，女儿放学回来，拿着一张宣传卡片，是在邯钢俱乐部放映立体电影。当天晚上我们一家兴致勃勃地打出租车去看。很糟糕的一部片子，好像是香港拍的，好像是几个年轻人去一个城堡探险的一些经历。虽然宣传的是立体电影，却是在电影中的几个片断才需要戴上在门口赠送的眼镜，而且看上去基本上没有立体感。而在其他的时间并不需要戴眼镜，因为影片的大部分不是立体的。看了以后女儿很失望。 这一次女儿又带回来一张宣传折页，说是立体电影快乐的动物园。因为我以前看过这部电影，知道这是一部真正的立体电影，决定带女儿去看。女儿依然很兴奋。 我们在周六的下午赶到了工人文化宫，买了票，领到了看电影的特制眼镜。电影院里这一次观众很多，基本上快坐满了。大多数是小学生，还有一部分是家长。我们看前面没有座位了，只好选了靠后的两个座位。 电影很快开始了。强烈而逼真的立体感立刻震惊了影院里的小观众。看到大象长长的鼻子伸到眼前，电影院里立即爆发出欢呼和惊叹声。看到长长的竹竿伸过来，大家都不由自主地躲闪。看到可爱的动物表演节目，小朋友们高兴地笑着。我也不时地问问女儿的感受，女儿一边随着小朋友们欢呼，一边冲我点头。有时候还有点害怕地抓住我的手。 整部电影下来，观众的欢呼声有很多次。可惜由于时间久远，胶片老化，影片的颜色有些陈旧了，而且有一段还没有了声音。而且影片中一些游人的举动现在看起来也素质低了一些，比如朝动物扔食物，围着大群的人冲动物喊叫等等。但是女儿还是看的很高兴，并表示如果还有立体电影还要来看。 回来的路上我一直在想，二十多年前我们能拍出这样受大人小孩喜欢的电影，现在技术先进了，明星也多了，拍电影也花掉了大把的钱，为什么却拍不出受欢迎的影片呢？为什么孩子们更没有电影可看了呢？ 我《姨妈》 被大陆几个“大牌”导演张艺谋、陈凯歌、冯小刚倒了胃口，对中国的电影几乎失去了信心，感觉这些导演除了比着烧钱，盲目自大以外，还毁掉了中国电影。但是看了姨妈的后现代生活，我真的很欣喜，原来还有人在认真地拍电影、认真地讲故事、认真地刻画人物、认真地关注普通的百姓生活。 姨妈的后现代生活讲述了返城的上海知情“姨妈”叶如棠在大上海的生活。电影由几个互相穿插的故事组成，各色人等依次登场，反映了社会变革时期大上海底层人物的生活状况，细腻感人，发人深思。 电影一开始，是宽宽来上海的姨妈家度假。斯琴高娃扮演的姨妈出场了，在火车站大声喊着宽宽，竟然当场吓倒了一位旅客，一个热情、泼辣的姨妈形象立刻活了起来。姨妈自视甚高，其实生活状况并不如意。宽宽在姨妈家的水电费竟然也要跟姨妈aa制。但是姨妈在知道宽宽和女网友策划的绑架案是为了给飞飞凑医疗费，让飞飞去韩国整容后，却主动说主意是自己出的。在把宽宽送上火车后，宽宽看着车窗外的姨妈说：“姨妈，以后你又要一个人吃饭了。”姨妈眼中闪过一丝泪光，说：“你不要替古人担忧了，我走了。”姨妈转身离去，在人流如织的车站大踏步离去，背影却是孤单的。 我一直不认为史可扮演的金永花是骗子，虽然她抱着大花磁瓶去碰瓷，躺在汽车前面耍赖。金永花是外来民工，女儿得了绝症无钱治疗。但是自己打工却得不到工钱，走投无路才出此下策。虽然姨妈最后把金永花的包裹清理出来，但是姨妈内心还是可怜她的。 姨妈碰到周润发扮演的上海小混混，总有点自投罗网的意思。但是姨妈从心底里是喜欢他的，以至于在第一次被骗了300元钱，后来竟然还同意他去家里吃晚饭。姨妈一个人在上海生活，内心是孤单寂寞的，渴望找一个人去爱和被爱。虽然姨妈最后被他骗了，但是和他短暂的近乎偷情的爱情生活，在姨妈的生活中却是一段闪光的日子。两人一起在深夜穿上戏衣，咿咿呀呀地唱京戏，一起甩起长袖舞蹈，一起疯疯癫癫地跑到阳台上；两人一起吃小排骨，一起做发财梦；姨妈还不惜自己的风湿性关节炎陪他去游泳。姨妈在这一次的爱情经历中倾尽所有，所以在最后发现被骗的时候才会无限悲哀，心灰意冷。姨妈深夜去埋葬邻居水太太的爱猫的遗体时，就是在埋葬自己的感情，她已经彻底失望了。 病床上的姨妈老了，头发开始花白了。深夜，姨妈看到窗外大大的月亮，仿佛看到了自己的梦想。月亮看起来如此地近，自己却永远也摸不到。姨妈就那样痴呆呆地看着月亮 面对从东北前来照顾自己的女儿，姨妈心中充满了内疚。女儿也忍不住发泄自己的怨恨。这恐怕是那一代人的悲剧。上海知青被下放到东北的小城镇，无奈和工人结了婚。但是当回城的时刻，尽快回到大上海的心情是那么迫切，竟然头也不回。十几年的分离使姨妈贺女儿的隔阂无法消融。而宽宽的女网友飞飞的经历也跟知青有关。父母都是知青，在外地结婚又离婚又各自结婚，飞飞在上海跟外婆相依为命。飞飞最后只能把老年痴呆的外婆送到养老院。外婆不肯上车，飞飞骗外婆说去找爸爸妈妈，外婆才高高兴兴地上了车。外婆上车时问到：“门锁好了吗？煤气关了吗？”然后去了养老院。 姨妈最后由于生活所迫，跟随女儿回到了东北，和前夫生活在一起。每日起早贪黑摆小摊维持生计。曾经的上海生活，像一场繁华旧梦。姨妈只能在东北冰天雪地里的小摊前，啃着大饼子，就着咸菜。 这部电影中的演员表演都很精彩。无论是扮演姨妈的斯琴高娃，还是扮演骗子的周润发，扮演金永花的史可，扮演女儿的赵薇，扮演邻居水太太的卢燕，还有很多叫不上名字的演员，比如扮演飞飞外婆的那个老演员。斯琴高娃作为公认的演技派明星，对人物的塑造可以说是近乎完美的，把一个性格复杂又有些天真的姨妈刻画得入木三分。经常演英雄人物的周润发，演起骗子竟然也很逼真，我甚至觉得周润发演骗子比演英雄更合适一些。近些年一直不太走运的史可，不惜自毁形象，扮演“女骗子”金永花，我觉得是很成功的。赵薇作为一个江南女子，扮演东北长大的女儿，说一口流里流气的东北话，也可以说在演技上有突破。 总之，我觉得姨妈的后现代生活是一部好电影，比满城尽带黄金甲不知要强多少倍！ 千年白莲桑振君 以前只知道豫剧有五大名旦，并不知道还有桑振君。虽然我生活在邯郸，还是一个戏迷。而且桑振君也在邯郸生活了四十年。 作为戏迷，以前经常去音像店去淘戏曲磁带。有一次在一个音像店里摆放戏曲磁带的角落，看到了一盘白莲花，演唱者：桑振君。磁带封面没有演员的剧照，只有一个画出来的戏曲旦角人物。我拿在手里看了看，桑振君是谁？怎么从来没有听说过？白莲花是哪一出戏？我犹豫了一会，最后，又把那盘磁带放了回去。 后来有一次听河北人民广播电台的戏曲节目，播放了豫剧白莲花。当时并不喜欢听戏的妻子不知怎么也和我一起听起来。“我家居住清水县，在那白云庄上，有我的家园。遭不幸二老爹娘只把气咽”妻子问我：“这是谁唱得这么好听？”我说：“你猜是谁？”妻子说：“是常香玉吧？”我摇摇头，说：“是桑振君。” 我后悔没有买下那盘白莲花的磁带。等我再去那家音像店，已经没有了那盘磁带。 一天，一个修自行车的老大爷来我家玩。老大爷看起来脏乎乎的，坐在沙发上说：“刚才在矿建商场碰见桑振君了。跟她聊了一会。”我说：“大爷，你认识桑振君啊？”大爷说：“是啊。原来我在东风剧团的食堂，桑振君在剧团教戏。”我没有想到桑振君就在邯郸，更没有想到修自行车的老大爷竟然跟桑振君熟悉。老大爷跟我说了一些桑振君的情况，我才知道桑振君的生活情况好像不怎么好。但是关于桑振君的艺术，老大爷显然并不了解多少，只知道是剧团的老师。 又过一段时间，我突然在邯郸日报上看到了桑振君率东风剧团的弟子回河南，河南给了桑振君很高的评价，称桑派是河南豫剧的第六大流派。自此我才知道豫剧还有一个流派—桑派。邯郸电视台也请桑振君作了一期访谈节目。电视上的桑振君很苍老，很瘦弱，穿着一件很普通的衣服。周围坐的一些现场观众都是一些儿十多岁的年轻人，恐怕并不是戏迷，更不懂得桑老师的艺术。 桑派艺术近几年才重新红火起来，因为桑振君老师的出色的弟子苗文华。苗文华是桑振君年轻一代的弟子，很好地继承了桑派的艺术风格，还是梅花奖的获得者。在东风剧团，上一代的台柱子牛淑贤、胡小凤、赵贞玉都曾经是桑振君的学生，其中赵贞玉专攻桑派，与牛淑贤、胡小凤并称为东风剧团“三朵花” 我知道桑振君就居住在矿建商场附近。矿建商场是一家专门卖老年人服装的商场，所以去那里买东西的老年人居多。无数次经过那里，看到大街上来来往往的人们，看到一个个胡同，一排排楼房，我曾想：桑振君就在这里，也许还曾跟她擦肩而过，也许前面一个普通的老太太就是桑振君。但是桑振君已经淡泊名利，归隐于市井。邯郸人不熟悉桑振君，只熟悉远在河南地常香玉和马金凤。走在邯郸的大街上，没有人会认识她，我也不会认识她。 2004年，在邯郸日报上又看到了桑振君的消息，是一条不太好的消息：邯郸市的领导去邯郸市第一医院看望因病住院的她。当时并不知道桑振君已经不久于人世，还盼望着她能病愈出院。虽然去第一医院很容易，骑自行车十几分钟就能到，但是我并没有想去医院看望豫剧大师桑振君。我曾经后悔过，因为桑振君几乎没有留下什么录像资料，如果我能去录下来一段桑老师在医院养病的录像，也是万分珍贵的啊！ 2004年7月，在常香玉大师刚刚去世一个多月，桑振君大师也在邯郸病逝。与常大师不同的是，桑振君的逝世几乎是静悄悄的，没有常大师逝世时铺天盖地的报道，没有万人空巷的送行。 “不回门不探亲，也要去看看桑振君”、“断了烟断了茶，省下钱也要听桑振君唱投衙”更有痴迷者说：“搭上二亩地，也得看看桑振君的戏”这是河南人热爱桑振君的写照。桑振君主演的打金枝、下陈州、八件衣、白莲花、桃花庵、对绣鞋、观文、投衙等剧目，早在20世纪50、60年代就由中国唱片社录制发行。1953年她随中国人民慰问团赴朝鲜对志愿军进行慰问演出，20世纪50年代末，曾两次为毛泽东主席专场演出打金枝，两次率团进京演出，并受到中央领导的亲切接见，为豫剧争得了荣誉。但是桑派艺术却被埋没了几十年，到底是谁之过？令人欣慰的是，1964年受邯郸东风豫剧团的邀请，前来任教，共在邯郸教了4批学生，其弟子胡小凤、牛淑贤、苗文华等均荣获中国戏剧“梅花奖” 豫剧的大师们一个个走了，现在只剩下84岁的马金凤还在演出。 大师们的千古绝唱，我们只能在唱片里、磁带里聆听了。 被遗忘的经典歌曲的原唱者 一首经典的歌曲总是会有很多歌手演唱，但是，给人留下深刻印象的恐怕只有其中的一两个歌手。给人留下深刻印象，演绎得最经典的也许是歌曲的原唱，也有很多是翻唱者。但是也有一个奇怪的现象，那就是一首歌曲的原唱者把这首歌演绎得非常精彩，但是最后却被别人抢走了，成了别人的代表作。于是，歌曲的原唱者逐渐被人遗忘，失去了成为一线歌唱家或者一线歌手的机会。我经常为这些被埋没的原唱者感到遗憾，觉得这样对他们太不公平。 在那桃花盛开的地方原唱是谁？可能很多人会说是将大为，但是我知道这首歌的原唱者是魏宝贵。记得这首歌刚开始流行时，经常能在收音机里听到，那时候播放的都是魏宝贵演唱的录音。那时候还没有听说过这个人，一个陌生的名字。但是凭借这首经典歌曲，魏宝贵完全可以进到一线歌唱家的位置。但是不知道为什么后来这个歌唱家销声匿迹了。自从将大为在春节晚会上演唱这首歌之后，这首歌就成了蒋大为的代表作，魏宝贵的名字被人遗忘了。为了些这篇文章，我在网上搜索了一下，发现魏宝贵竟然还是这首歌的词作者。而且作为词作者，魏宝贵还有很多脍炙人口的歌曲，比如电影闪闪的红星的主题曲红星歌。但是词作者总是没有演唱者的名气大，人们记住的也总是演唱者。 十五的月亮的原唱者是谁？当年董文华凭借这首歌成为歌坛最红的歌手，成为主旋律歌曲的代言人。可是这首歌的原唱者是柳培德。1984年的中秋晚会，柳培德首唱了这首歌。柳培德是用流行唱法演唱这首歌，演绎得非常经典。可是到了1985年的春节晚会，安排了董文华和柳培德合唱这首歌，再后来这首歌就成了董文华的代表作，占尽了风光。但是这首歌是前线的战士唱给在家乡的妻子的，改成女声演唱并不合适。“军功章里有我的一半也有你的一半”也应该是战士表达对妻子的感激之情，怎么能由妻子主动说出来“军功章有你的一半也有我的一半”这样抢功的话呢？明显地不合理。但是随后铺天盖地宣传的都是董文华的演唱，柳培德逐渐被人遗忘了。 常回家看看的原唱是谁呢？当年春节晚会陈红、蔡国庆等演唱这首歌之后风靡全国，随后这首歌成了陈红的代表作。但是这首歌的原唱却是耿宁，一个到现在还没有走到一线的歌手。当年耿宁首唱了这首歌，并在当年把这首歌送到春节晚会剧组审查。最后这首歌通过了，但是演唱者却不是耿宁，换成了陈红等四人。耿宁失去了一次绝佳的成为一线歌手的机会，也许是唯一的一次机会。因为直到现在，耿宁也没有一首广为流传的歌曲。 上天就是这么不公平。这些本来应该能大红大紫的原唱者，由于种种原因，自己的经典歌曲最后变成了别人的代表作，逐渐被人遗忘。但愿我的这片文章能让大家记住这些人，这些被遗忘的原唱者。 说不尽的《朝沟》 豫剧经典现代戏朝阳沟可以说是我的启蒙戏。很小的时候，家里有一台小小的收音机。那时候父母经常下地干活，姐姐上学，留下我一个人在家，我就收听收音机打发时间。那时候收音机里放的最多的就是豫剧朝阳沟，我经常听也就学会了朝阳沟里面的大部分唱段：咱两个在学校正正三年、自从你们写信要下乡、朝阳沟上山、前腿弓后腿蹬、亲家母对唱等等。那时候我们村大部分人都会唱朝阳沟里的唱段。我还记得经常有人重复那几句唱：“谁知道你的心比那冰棍还凉”、“棉花白白生生萝卜青青凌凌”、“那个前腿弓，那个后腿蹬”一唱起这几句大家就哈哈大笑，觉得这唱词既幽默又生动。 那时候电影朝阳沟也经常在各个村放映。村里的年轻人每逢附近的村庄里放映朝阳沟肯定要去看。有时候一部电影一晚上要在几个村放映，一盘胶片放完了就有人骑着自行车赶快送到别的村。年轻人看完一遍觉得没看够，就急急忙忙在夜色中赶往另一个村庄，再看一遍。朝阳沟竟然有如此大的魔力，实在令人惊叹。 人们不但看朝阳沟，还自己演出。那时候农村虽然贫穷落后，但是却很多村庄都有自己的剧团，而且每一个剧团都要演出朝阳沟，每一村都有自己的“拴宝”和“银环”他们都是当地的明星人物。时隔多年，人们还能记得当年的“拴宝”和“银环”偶尔在大街上看见一个中老年妇女，还会指着她跟你说：“快看，她就是当年咱们村的银环！” 后来到县里上学，爷爷那时候买了一台录音机。奶奶专门让我去买了一盘朝阳沟的磁带，经常全家人一起听。磁带里的唱段都是后来最流行的版本，其实跟电影里的唱段已经有了很大的改动，但是人们印象最深的好像是磁带里的录音版本。当时以为磁带里的演员全是电影里的，很多年以后才知道磁带里的拴宝娘并不是电影里的高洁，而是卢兰香，拴宝也不是王善扑，而是韩玉生。 相信每一个喜欢豫剧的观众都会哼几段朝阳沟，甚至很多不喜欢豫剧不喜欢戏曲的人也知道：“咱两个在学校整整三年”可以说豫剧朝阳沟为普及豫剧普及戏曲做出了很大贡献。那时候在县城里，走在大街上，经常能听见朝阳沟的唱段，有时候是从人家里传出来的，有时候是街上的大喇叭里放出来的，有时候是从别人的嘴里哼唱出来的。农村和县城每逢结婚办喜事，必定要放朝阳沟，大喇叭的声音传出很远，听起来很喜庆。 后来工作了，城市里喜欢戏曲的人没有农村那么多。但是有一天我正在上楼，突然从一户人家传出来熟悉的朝阳沟的唱段，让我惊喜不已。后来每隔一段时间就能听到从这户人家传出来的朝阳沟的唱段。原来城市里的人也喜欢这出戏。后来跟单位的人聊起来戏曲，竟然没有人不知道朝阳沟，很多人都能哼出几句朝阳沟。 2003年，非典爆发之前，我曾经在我们市里面的一个村庄附近观看了一场朝阳沟。演员是很多剧团的退休演员凑在一起，其中有我的邻居蔡金兰阿姨。蔡姨原来是一个县剧团的团长兼主演。那天蔡姨扮演拴宝娘，还有原肥乡县豫剧剧团的两个演员扮演拴宝和银环，一个邯郸东风剧团的演员扮演银环妈，扮演二大娘和老支书的是戏迷。那天的演出非常成功，道具和服装虽然简单，但是演员的唱功出色，台下不时爆发出笑声和掌声。没有想到，几十年过去了，朝阳沟依然活跃在农村。 也是在那一年，上幼儿园的女儿在舞蹈班要排练节目，竟然也是一群小朋友表演唱朝阳沟中的“亲家母对唱”这段唱腔是五个人对唱，但是女儿很快就学会了整个唱段，模仿唱腔中的每一个人物都惟妙惟肖。 现在我居住的小区，每逢有人结婚，竟然也是必放朝阳沟。那欢快的唱腔在城市现代化的小区里回荡着，那么熟悉和亲切。附近有几个被包围在城市里的农村，也是经常传来朝阳沟的唱腔。一听到朝阳沟，我知道肯定又有人结婚了。 前一段时间还在电视上看到了复排的朝阳沟，虽然演员全换了，但是唱腔还是那么好听。中央电视台还进行了直播。看来人们依然喜欢朝阳沟。 朝阳沟确实是一部经典的作品，可以称得上是豫剧现代戏的样板戏。在一出戏中，塑造出一群活生生的人物形象，而且剧中的每一个唱段几乎都成为了经典唱段，这样的成功是无法超越的。我觉得豫剧朝阳沟的艺术成就已经超过了京剧的革命样板戏。因为京剧的样板戏人物是高大全似的，不免有些虚假。而豫剧朝阳沟中的人物却很真实、很生动，几十年过去了这些人物形象依然鲜活。 虽然豫剧朝阳沟中宣扬的知识青年上山下乡现在已经不再提倡，但是剧中人物那种纯朴、真挚的感情、对生活的热爱、对理想的追求，在现在浮躁的社会环境下，依然能够净化我们的心灵。 我相信，朝阳沟还会流传下去。 张钰的四大贡献 张钰自从两年前公布录音带时间后，最近又因为公布了xing交易的录像带而成为风头浪尖上的人物。虽然很多人对张钰的行为有各种各样的非议，但是张钰公布xing交易的录像带还是有其积极意义的。 一、xing交易录像带事件丰富了全国人民的业余生活 xing交易录像带一经公布，顿时在各种媒体掀起轩然大波。某一不知名网站凭借此录像而点击率大增，知名度也很快提高。而新浪作为中国最大的网络媒体也迅速跟进，张钰在新浪开设了博客，其博客点击率短短几天的时间达到600万，令人惊讶。报纸杂志电视也争相报道。张钰也借此知名度更上一个台阶，到处参加访谈节目。这一事件也成为人们茶余饭后的谈资，满足了大众窥探名人隐私的欲望。所以这件事确确实实丰富了我们的业余生活。 二、这一事件使人们对娱乐圈的肮脏和黑暗有了更进一步的认识 娱乐圈的潜规则虽然近来一直被大众关注，但是都是道听途说，没有确实可信的证据，人们一直似信非信。但是当人们看到千真万确的录像，看到平时在观众面前衣冠楚楚的导演演员赤裸裸地进行xing交易的录像时，人们不信都不能了。原来娱乐圈真的如此黑暗和肮脏！从此以后，人们再也不用崇拜羡慕的眼神去看导演明星们了。 三、这一事件使很多梦想当明星的少女猛然惊醒 当初张钰也是满怀着对艺术的热爱去北京闯荡，但是残酷的现实让张钰像许许多多无名小卒一样屈服了。不跟那些人上床就没有机会，就永远也出不了名，出不了名就更没有机会。无论人们怎么看这些女演员，但是在导演面前她们确实是弱势群体。相信许许多多做着明星梦的女孩子看到了张钰的经历后，会猛然惊醒，放弃自己的梦想。 四、对娱乐圈健康发展有促进意义 xing交易录像带的公布，让一些道貌岸然的导演制片人原型毕露。我们突然明白了为什么我们的导演拍不出好片子，为什么一些演技很差的演员却总有机会，原来都是凭借xing交易、潜规则。可以想象，假如一个女演员有很好的演技但是却不愿陪导演上床，即使演技再好也没有机会。如此下去怎么能拍出好的片子呢？录像带事件只不过是冰山的一角，没有被曝光的xing交易肯定还有更多。相信这一次的事件有利于清除这些垃圾导演和演员，更有利于娱乐圈健康发展。 张钰孤注一掷，不顾名声，破釜沉舟，虽然坏了自己的名声，但是我们应该佩服她的勇气和胆量。 浅谈戏曲的雅与俗 什么是雅？什么是俗？雅与俗是矛盾的对立面还是和谐统一的？这是很久以来人们一直争论不休的问题。我想就戏曲的雅与俗发表一点自己的看法。 一些人总是把雅与俗对立起来，认为雅与俗是水火不相容的，中间有一道不可逾越的鸿沟。在戏曲方面，人们认为京剧昆曲是高雅的，地方戏是俗的，登不得大雅之堂的。于是乎一些自认为高雅的文人政客，不管喜欢与否，都表明自己喜欢欣赏京剧、昆曲；对地方戏也不管喜欢与否，都态度冷淡。于是，央视的戏曲频道几乎成了京剧频道，不管老百姓喜欢不喜欢，整天播放的都是京剧，美其名曰“保护国粹” 可是我认为，雅与俗并不是对立的，而是相对统一的。戏曲艺术的雅与俗，只是表现形式的不同。真正的高品位的艺术，是能够做到雅俗共赏的。有一句话说得好“大俗即大雅”道出了雅与俗的本质，很精辟。当然，我们所说的雅，并不是脱离大众的孤芳自赏，自命清高；我们所说的俗，也并不是庸俗和低级。我们所说的雅，是能够被广大群众接受的雅，是老百姓喜闻乐见的雅；我们所说的俗，也是能够被知识分子所接受、喜闻乐见的俗。 就拿京剧和地方戏来比较，可以说京剧是雅的，地方戏是俗的。但是真正爱好戏曲的知识分子，并不会因为京剧是雅的就一定喜欢京剧而不喜欢地方戏；同样，真正爱好戏曲的劳动人民，也不会因为地方戏是俗的就一定喜欢而不喜欢京剧。京剧要想走向大众，必然要在通俗化方面做出努力；地方戏虽然是俗的，但是不庸俗、不低级，照样能够走向大雅之堂。 同样，在一个剧种之中，剧目之间也有所谓的雅与俗。同一个剧种的演员之间也有所谓的雅与俗，同一个演员的不同唱段也有雅与俗之分。 提到了雅与俗，我自然想到了评剧的两位艺术大家：新凤霞和赵丽蓉。二人搭档多年，绿叶红花相得益彰。新凤霞是雅的，赵丽蓉是俗的，但是都同样都取得了很高的艺术成就。新凤霞的张五可、银屏公主、刘巧儿等是美的，而赵丽蓉的阮妈、李大婶、杨母是亲切的。观众喜爱新凤霞，也同样喜爱赵丽蓉，二人都达到了雅俗共赏的艺术境界，达到了雅与俗的高度统一。 再看我们豫剧的两位艺术大家陈素真和常香玉，陈素真是雅的，常香玉是俗的。但是陈素真的雅是老百姓可以接受的；而常香玉的俗，也是不失品位的。而且，陈素真的雅中也有俗的成分，常香玉的俗中也有雅的成分。二人也同样达到了雅俗共赏的境界。我喜欢陈素真的雅，更喜欢陈素真的雅中带俗；我喜欢常香玉的俗，我也更喜欢常香玉俗中带雅。但是我最喜欢的，还是两位大师带给我们的艺术享受。 所以，雅和俗从来就不应该是区分艺术水平高低的标准。能够被老百姓喜闻乐见而不失其雅固然很难，但是由俗而达到雅的境界更难。俗到极致便是大雅。雅与俗都只是艺术的表面，是艺术的两种表现形式。能够做到雅俗共赏，使人们感受到艺术的真、艺术的美，是雅和俗的终极目标。 人们一直对雅和俗争论不休，对陈素真和常香玉争论不休，原因是都只看到了二者艺术表现形式的不同，而没有看到二人在表现形式背后所共同追求的艺术的高境界，没有领悟到艺术的真谛。 大俗大雅，没有俗无所谓雅，没有雅无所谓俗。雅中有俗，俗中带雅，二者密不可分，殊途同归。能够达到如此境界的艺术家，能有几人呢？让我们庆幸能够欣赏到如此美妙的艺术吧！ CCTV模特大赛女模特学驴叫顺利 这几天中央电视台二套节目正在播放第七届cctv模特电视大赛分赛区的比赛精编版。昨天（10月14日）我吃完中午饭，躺在沙发上，拿着遥控器漫无目的地换着台，不经意间换到了模特大赛，播放的是浙江赛区的比赛。因为其他台也没有什么好看的，我就看了起来。 在懒洋洋的午后，看着一个个身材出色的男女模特在台上尽情展示自己，虽然是分赛区的比赛，还是满享受的。比赛中有一个环节是让选手说出自己最满意自己的部位，有的选手说最满意自己的脸蛋，有的说最满意自己的嘴唇，有的男模说最满意自己的肌肉等等，说完了一般评委会让选手展示一下自己最满意的部位。评委李艾还上台配合一位男模选手进行了戒指展示的表演，满足了一下自己的表演欲。 印象比较深的一位聋哑女模特，在自我陈述的时候我没有听清楚她说什么，心想普通话这么差还来参加比赛。后来这位选手又重新说了一遍，才知道她是一位聋哑人，心中顿生敬意。聋哑人怎么去配合音乐去表演呢？应该是一件很难的事，但是这位选手却表演的很好。这位选手感动了三位评委，顺利过关。 还有一位令我诧异的的女选手，说自己的特长是学驴叫和大猩猩走路。评委让她展示一下，她竟然真的对这话筒学起来驴叫。驴叫的声音相信大家都知道，很难听，我们在讽刺别人大喊大叫没有素质的时候往往会说像驴叫。年轻漂亮的女模特拿学驴叫当作自己的特长真的很不雅观。学完了驴叫这位选手又学大猩猩走路，叉着腿，两个胳膊在两边傻乎乎地甩着，长头发也疯狂地甩来甩去。这位选手的表演令我对她的印象大打折扣，但是这种十分另类的表演竟然获得三个绿灯，顺利晋级。 看完这个选手的表演，我很自然的想到了选手的素质问题。这些参赛的选手大多很年轻，也许我们不该对他（她）们苛求什么。但是竟然拿学驴叫和大猩猩走路当作自己的特长，让人看了十分的不舒服。看来选手的素质还是有待进一步提高的。虽然模特最需要的是一幅好的身材和特质，但是我觉得本身内在的素质才从根本上决定了她在t型台上能够走多远。这些小小年纪就到处参加比赛的选手，往往忽略了文化素质的提高，很难有大的作为。 不仅仅这一次的电视模特大赛，还有青年歌手大奖赛、超女、梦想中国、星光大道等等选秀节目，选手的素质问题都是令人关注的焦点。还记得那个青歌赛不认识中国国旗的歌手吗？还记得那些对常识性的问题都一脸茫然的选手们吗？也许综合素质高的选手并不一定能红起来，但是文化素质很低的选手在专业上又能走多远呢？ 反正这一次女模特学驴叫顺利晋级让我想说一句话：素质不是万能的，但是没有素质是万万不能的！ 常香玉河陈素真的情商对比分析 在豫剧届，常香玉与陈素真到底谁是领军人物现在一直争论不休。关于两位大师的艺术水平的高低也存在很多争议。 我觉得，两位大师在艺术水平上是并驾齐驱的，也没有必要非要分出个高低。再说每一位艺术家的风格是不同的，不能互相比较。但是，两位大师在戏曲界、在全国的影响力，显然要常香玉要比陈素真大的多。在艺术水平都达到了大师级水平的情况下，影响力产生如此大的差异，确是我们应该认真研究的。 我试着从以下几个方面来分析： 一、常香玉大师有一副好嗓子，而陈素真却过早地坏嗓。 常大师有一副好嗓子，而且得到了很好的保护，一直到晚年嗓子都很好。而陈大师却过早地坏了嗓子，这对一个戏曲演员来说是致命的。我们很多人看戏主要是听戏曲的唱腔，甚至于很多人把看戏说成听戏，可见唱腔在戏曲里面的重要性。有人说陈大师是自己故意坏了嗓子，也有人说是樊粹庭当初让陈大师录制唱片时让陈用本嗓演唱而坏了嗓子。不管怎样，坏了嗓子对扩大陈派的影响是极为不利的。在传媒很不发达的建国前后，戏曲是主要靠唱片和广播来推广的。唱片和广播只能听到声音，却看不到图像，所以传播的只能是唱腔。陈大师虽然后期主要致力于做功戏，但是做功戏除了能有幸去现场观看演出的观众能欣赏到，是无法通过唱片和广播传播的。当常大师优美的唱腔通过广播、磁带、唱片广为流传的时候，陈大师的细腻的做功却无法让更多的人看到。影响力自然就小了很多。 二、常香玉找到了好丈夫陈宪章，而陈素真婚姻不幸。 常香玉大师很幸运地找到了陈宪章，一生幸福。更为重要的是，陈宪章不但是一个好丈夫，还是一个剧作家，能够为常香玉写剧本，为常香玉在艺术上的进步很有帮助。而陈素真婚姻却很不幸，影响了在事业上的发展。找一个有文化、肯帮助自己的丈夫，对基本上没有什么文化的老艺术家来说是非常幸运的。在几十年的婚姻生活中，陈宪章一直是常香玉事业上的坚强后盾。可见，在婚姻上，常大师又胜出陈大师一筹。婚姻对二人在艺术上的发展进步都产生了很大的影响，只不过常大师的婚姻能够起到促进的作用，陈大师的婚姻却对她的艺术起到了相反的作用。 三、常香玉在抗美援朝捐献飞机，扩大了豫剧的影响。 常大师在抗美援朝捐献战斗机的壮举，知道现在还不断被人提起。虽然常大师当初捐献飞机一心想的是报效祖国，并没有其他的想法，但是捐献飞机这件事却对常大师的人生道路产生了不可估量的影响。作为一个爱国艺人，在政治上得到重视，也得到更了更多的机会，排演了很多新剧目，还有很多的现代戏。而陈大师由于性格直爽，在政治上屡受迫害，被排挤出了河南，自然机会就少了很多。在捐献飞机这件事上，常大师又胜出一筹。 四、常香玉赶上了电视传媒发达的好时候，而陈大师却过早地离开了我们。 常大师在晚年赶上了电视文艺发达的好年代，经常参加各种晚会和演出，进一步扩大了自己的影响。尤其是录制了中央电视台的艺术人生，常大师的个人魅力通过央视的电波震撼了无数人。而陈大师却在1994年就已经去世了，没有能赶上电视文艺发展的好时候。 在艺术上两位大师难分高下，但是在以上的几个方面，常大师却高出陈大师很多。如何保护嗓子，找一个什么样的人结婚，如何得到政府的支持，如何使自己有一个好身体，这些都是掌握在自己手中的。这些方面其实是情商的具体表现。一个人要想取得成功，情商比智商起着更大的作用。常大师在艺术上并不逊色，但是在情商方面超出了陈大师，从而确立了自己在豫剧界的领军人物的地位。 现在很多人为陈大师鸣不平，但是历史是无法改写的，这些人应该正视这种现实。至于有些人不断地攻击常大师，想以此来提高陈大师的地位，这是不道德的，也是不现实的，这样做也只能给陈大师抹黑。我们应该爱护每一位为豫剧、为戏曲事业作出贡献的艺术家，尽力推广我们的民族戏曲，这才每一个戏迷朋友应该做的。 常香玉捐献飞机的经济学分析 2004年6月1日，著名豫剧表演艺术家常香玉辞世。当我们回顾这位艺术大师传奇的一生时，上世纪五十年代初，她和她的香玉剧社捐献飞机的义举，依然是最让我们感动的一幕。 抗美援朝初期，从朝鲜战场传来消息，我军某高地遭受百余架敌机丧心病狂的狂轰乱炸，全连战士壮烈牺牲。当时年仅28岁的常香玉，听到广播后辗转反侧，悲愤难眠。次日一早，她对丈夫陈宪章说：“咱俩是经历了旧社会的艺人，是新中国使我们挺直了腰杆。现在美国发动侵略战争，企图扼杀咱新中国，朝鲜战场上志愿军打得很艰难，咱能不能为他们做点事？”陈宪章说：“我们武器装备落后，美国就是凭着先进武器才这么猖狂的，咱就想办法为志愿军捐一架飞机吧！”就这样，夫妻俩决定用义演募捐的方式为志愿军将士捐献一架战斗机。 常香玉拿出多年积蓄，又卖掉了香玉剧社惟一的一部卡车和自己的房子，作为捐献义演的基金。为了不影响演出，她把三个不满10岁的孩子送到托儿所，带领59名演员踏上了义演募捐的征程。并公开宣布：剧社的演职员不拿一分钱报酬，所有义演收入全部用于为志愿军购买飞机。 观众被常香玉的爱国热情所感动，踊跃地把自己的积蓄投入到募捐箱中。常香玉率领剧社在各地演出，场场爆满。 1951年时，一架喷气式战斗机的价格按当时的币值是15亿元，以常香玉当时演出的标价来计算，场场满座也要200多场才能筹足。为了早日凑足买飞机的钱，她与大家一起吃大锅饭、睡地铺，日夜兼程到各地义演。直到1952年2月7日，香玉剧社通过在开封、新乡、武汉、广州、长沙等城市的180多场演出，总共募捐到了15。27亿元，为赴朝作战的志愿军捐献了一架战斗机。 常香玉义演捐献飞机的事，震动了中南海，引起了领导的关注。1952年4月，全国文艺汇演期间，观看完常香玉演出的拷红后，握着她的手兴奋地说：“你这个香玉了不起嘛！我该向你学习。” 抗美援朝到现在已经过去50多年了，可是人们对常香玉捐献战斗机的壮举依然记忆深刻，以至于一提起常香玉就想到了常香玉捐献的飞机。为什么半个世纪的时间，这件事情还能引起人们的关注呢？让我们从经济学的角度分析一下，就会发现捐献飞机是一次非常经典的市场营销活动。 在市场营销学中，开发市场中有一种是创新性开发，即采取一种逆向思维方式，从市场的潜在需求入手，寻找“市场空白”检索已有的科研成果，找出能够填补市场空白的项目和项目系列，以能够开创一代新潮流的产品形式推出，以时尚产品的形象打开市场。如果把抗美援朝的战争比作一个大市场的话，在这个市场中我们中国军队最需要的就是先进的武器，这是一个潜在的市场。当时很多剧团都在为抗美援朝义演捐款，但是捐款的多少只是一个数字，人们是不太容易记住这些捐款的数额的。但是，常香玉及其剧社开发了一个“新产品”那就是“捐献飞机”飞机作为先进的武器，是当时最需要的，也是最紧缺的。“捐献飞机”比捐款更容易让人记住，更具有轰动效应。可以说捐献飞机是一次成功的市场开发。 在市场营销学中，有一个策略就是“单一化品牌战略”单一化品牌战略就是所有的目标都承载于一个品牌之上，把所有的资源都聚焦于特定的品牌之上的战略类型。单一化品牌战略最典型的特征就是所有的产品都共用一个品牌名称、一种核心定位、一套基本品牌识别。这种品牌战略最大的好处就在于能够“集中优势兵力打歼灭战”把所有的品牌资产都集中于一个品牌之上，能够减少企业管理的压力，能够壮大企业的声势与实力感，能够提高新产品的成功率，能够减少顾客的认知不协调，能够促进规模经济或降低推广费用等等。常香玉及其剧社就是把所有义演的收入全集中在了“战斗机”上，壮大了自己的声势。如果常香玉把义演的收入分散开，买成很多零碎的物资送到前线，即使是更多的钱，也达不到这样的轰动效果。在当时京剧界也捐献了“京剧号”飞机，但是远没有“香玉剧社号”飞机的影响大。因为“京剧号”飞机是京剧界很多剧团义演募捐买来的，但是常香玉剧社的成员只有50多人，就完成了这样一个壮举。这又在另一个方面形成了单一品牌优势。 通过分析，我们可以看出，常香玉及其剧社捐献飞机之所以有这么大的影响，这么深入人心，既有那个时代的特殊性，也有必然性，并不是哪一个人能决定的。通过捐献飞机这件事，人们一下子记住了常香玉、知道了河南豫剧。既鼓舞了前线战士的斗志，也提高了常香玉的知名度，也扩大了豫剧在全国的影响。 山口百惠令我哭泣 小时候看日本的电视剧血疑，就永远的记住了日本影星山口百惠。也许山口百惠不是十分漂亮，或者说不是很符合中国人想象中的那种美，她的眼睛不是很大，嘴也不是特别小，牙齿也不是很整齐。但是，山口百惠那种清纯却深深地吸引了无数人，包括我。山口百惠那有些迷离和忧郁的眼神、可爱的虎牙、甜甜的笑、略带沙哑的歌喉，使她成为风靡亚洲的偶像巨星。 小时候的杂志里面经常能看见山口百惠的照片，也经常去买一种粘纸，上面有很多电影明星的照片，当然包括山口百惠。记得有一张照片上的她微微地噘起小嘴，像在吹什么东西，眼睛轻轻地眯住，很随意的样子，但是却很迷人。 其实在我知道山口百惠的时候，她已经在事业最辉煌的时候告别了演艺事业。还在杂志上看到山口百惠告别演出时的盛况。当时怎么也想不通，刚刚才21岁的年纪，事业如日中天，为什么要激流勇退呢？在中国，很多人21岁的时候还在做着明星梦呢。但是她却毅然决然地告别了。 后来辗转找来一本山口百惠的回忆录，知道了她幼年不幸的经历。回忆录的文笔优美、清新，充满了淡淡的哀愁，是我很喜欢的风格。 从1981年宣布退出，和三浦友和结婚以后，转眼已经25年了。山口百惠一直在家相夫教子，甘心做一个家庭妇女。20几年来，有关山口百惠复出的消息不绝于耳，可每次都是让影迷们空欢喜一场。据说有家广告公司曾有意出高达2亿日元的代价找山口百惠拍一个广告，对此山口百惠仍毫不动容。她一直坚守着自己的原则：既然宣布退出，无论如何也不会改变初衷。但在日本人心目中，山口百惠依然是永难忘记的偶像。只要有她的消息，哪怕是一点一滴，如送儿子上学这些鸡毛蒜皮的事，也可以使报纸的销量激增，电视台的收视率暴升。 说实话我很佩服山口百惠的定力。试想一下，有几个明星能耐得住寂寞呢？有多少明星宣布隐退又复出，反反复复，总也不甘心。但是那些复出的人有几个能达到以前的辉煌呢？时过境迁，再复出时已是新人辈出了，谁还会注意到这些不敢寂寞的老女人和老男人呢？看来山口百惠是明智的！把最美的形象留给大家回忆，在最顶峰的时刻隐退，然后永不复出！ 人们还在盼望着山口百惠的归来，人们还记得当年那个清纯可爱的小姑娘。但是时光流转，青春和美丽还能依旧吗？一切都已是过往，留下的，只是美好的回忆。 多事的记者还是紧盯着山口百惠不放。前几天，忽然在网上看到了山口百惠最近的照片。照片上的她体态臃肿，不修边幅，还戴上了一幅眼镜，不知道是近视镜还是老花镜。这就是当年的山口百惠吗？这就是永远的青春偶像吗？我真的不敢相信，真的不愿意相信！ 有多少当年的粉丝们会伤心欲绝啊！ 也许这段歌词最能表达山口百惠的心情：“默默回忆过去情感，一一收起埋进心底，今天美景不能在，不要为我添哀愁，似夕阳散余晖，慢慢消失。我衷心的感谢你，时光飞快逝去，希望与你同珍惜，只盼最后时刻，我能活在你怀里。” 让山口百惠安静地生活吧，不要去搅乱她幸福的家庭。 也让我们留一个美好的回忆吧，不要再拿山口百惠现在的照片让我们哭泣！ 我对银环妈理解的三个阶段 豫剧经典现代戏朝阳沟塑造了一大批生动活泼的人物形象，银环、拴保、二大娘、拴保娘、银环妈等等。朝阳沟中的人物，大部分给我的印象是一成不变的，比如拴保娘的善良，二大娘的心直口快。但是，我对银环妈的这个艺术形象的理解却一直在变化。 记得小时候看朝阳沟，最害怕看见银环妈出场。印象中银环妈厉害、刁钻，简直是个老妖婆。看看银环妈第一次来到朝阳沟，一进拴保家们，就蹦了起来，追着银环骂。跟二大娘吵了一架，跟巧真怒目相向。后来看到银环回家看望银环妈，我感觉银环像是回到了一个阴森可怕的魔窟里，我甚至害怕的用手捂住眼睛，不敢看银环妈这个老妖婆。再看看拴保娘，是那么和蔼可亲，说话慢声细语。银环要上山下乡，到农村参加劳动，是多么光荣的事情。而银环妈却逼着银环考大学、考剧团，是多么地爱慕虚荣啊。我猜想，银环到农村参加劳动，一是为了拴保，再就是为了躲开银环妈这个老妖婆。后来很长一段时间，每每看到不讲道理、厉害蛮横的老婆子，我就把她想象成银环妈。 后来，我长大一些了，家里人都希望我能好好学习考大学。农村的孩子唯一的出路考大学，考上大学才能离开农村，离开那种面朝黄土背朝天的日子。再听到朝阳沟这出戏，我对银环妈有了新的理解。银环妈有一句唱词是：从小学升初中，由初中升高中，升来生去升到农村。银环妈这句唱词是多么地无可奈何！当妈的培养自己的孩子上学，就是想让孩子能上大学，能有出息，可是银环却去农村参加劳动了，银环妈是多么失望啊。农村永远是贫穷的，永远是落后的，虽然农民不种地全国人们就没有粮食吃，谁也不能把脖子扎起来，但是谁也不愿意去农村种地。有多少人想尽了一切办法要离开农村，梦想着能有一个非农业户口，可是银环这个傻闺女却偏要从城市去农村。“那个朝阳沟，山又高，沟又甚，多见石头少见人，在那里出口气也出不匀！”银环妈是很有远见的一个人，她在全国上山下乡的热潮中没有迷失方向，预见到了农村永远也赶不上城市，坚决反对银环去朝阳沟。现在几十年过去了，银环妈的看法依然是正确的。 现在，我有了自己的女儿，对银环妈又有了更深一层的理解。银环的父亲早年去世，银环妈独自把银环抚养成人。在银环妈心中，银环就是公主，是自己的心肝宝贝。当妈的不能看到女儿受一点委屈，而且，银环还是银环妈老来唯一的依靠。银环妈的愿望是银环能找一个城市的女婿，能过城里人的生活，能守在自己的身边。可是银环却被拴保这个农村小子给骗走了，骗到了深山野沟。银环妈的心中是愤怒的，是绝望的。所以，银环妈来到朝阳沟，来到拴保家的一切表现都是情有可原的，都是可以理解的。看看自己的女儿，想一想银环妈，霎时间完全理解了她。我们都是一样的，都不想让自己的孩子受一点委屈。如果将来有哪一个臭小子来骗我女儿，我和老婆没准比银环妈还厉害！虽然银环妈最后也去了朝阳沟，但是这也是无奈的选择。为了能照顾参加劳动的银环，银环妈不得不离开城市，可怜的妈妈。 聊天室里的常如玉 第一次知道常如玉是在河南电视台的梨园春，当时好像是一场常派艺术专场晚会。当时常如玉唱了一段五世请缨，我听了很吃惊。因为以前只知道常香玉的孙女小香玉和大女儿常小玉继承了常派，但是常小玉很少出来唱戏，而小香玉早已经离开了豫剧舞台，专门去办艺术学校去了。常派的其他弟子说实话水平跟常老师差得太远，完全没有了常派的韵味。常派其实是处于一种后继乏人的状态。而常如玉的出现让人眼前一亮，常派最好的传人终于出现了。当时常香玉就坐在台下，微笑地注视着台上的常如玉，眼神是那么专注。 后来又陆续在电视上看见常如玉，央视的艺术人生、春节戏曲晚会、见证、河南电视台的梨园春等等。慢慢地了解了常如玉和母亲常香玉长达十八年的隔阂。常如玉终于在母亲身患绝症之后理解了母亲，毅然放弃了在美国的事业，回到常香玉身边，决心要继承常派艺术。虽然常如玉已经四十八岁，早已经过了学戏的好年纪，但是凭借着从小的耳濡目染和自身良好的悟性和天生的优越条件，常如玉很快就成为常派继承人的代表人物。 后来常如玉又在央视的戏曲频道教唱常派经典唱段，据说还在作常香玉经典剧目的音配像，还办了一个什么传播常派艺术的公司。在戏曲艺术整体不景气，常派后继乏人的情况下，常如玉的这些努力是难能可贵的。 去年的一天，我在心浪uc的河南戏曲聊天室里，看到了几天后常如玉将坐客聊天室，给戏迷朋友的唱腔进行点评。酷爱常派艺术的戏迷朋友纷纷报名演唱，我也报了名。 那一天晚上，河南戏曲聊天室里来了四百多人，而平时只有一百多人。在主持人的开场白后，视频画面上常如玉出现了。她站起来，说道：“全国的戏迷朋友们，你们好！”然后对着电脑上的摄像头深深地鞠了一躬。坐下来后，又说道：“我以前真的不知道在网络上还有这么一个供戏迷朋友聚会的地方，以后我会经常来这里”然后主持人就按报名的顺序让戏迷朋友开始演唱。可能是，那一天的网络不好，第一个要唱的朋友不知怎么掉了。我这时正在询问主持人我被安排在第几个，没想到主持人就让我第一个开始唱了。我又紧张又激动，唱了一段常派的花木兰中花木兰羞嗒嗒施礼拜上。这段唱腔太熟了，我唱的还比较顺利。我唱完之后，又提了几个问题请常如玉老师回答。常如玉称呼我为大树朋友，因为我在uc的名字是好大一棵树。她首先肯定了我的演唱，说我的演唱比较规范，嗓音条件也好。还说看我很年轻，看到有这么多的年轻人喜欢戏曲她很激动。后来又回答了我关于发音的问题，指出我演唱的时候发音的位置比较浅，要解决这个问题要经常锻炼，说她这么大年纪能练到现在这个水平，自己也流了很多汗，吃了很多苦。 接下来有很多戏迷朋友一个接一个地演唱，常如玉都认真记下每一位朋友的名字，进行细致的点评。可惜那天晚上的网络很不好，常如玉掉线很多次，但是不一会常老师就有进到聊天室。那一天的演唱进行了差不多两个小时。 最后，大家都希望常如玉能给大家演唱一段。可能是为了培养新人吧，她让她的一个学生唱了一段。可惜还没有唱完就又掉线了。 听说后来常如玉老师去过很多次聊天室，认真地听戏迷朋友演唱。可惜我一次也没有遇到。 后来看到报道，说常如玉要唱到七十岁。如果这样，四十八岁开始唱戏并不晚，还有二十多年的时间。真希望常如玉能把常香玉大师创立的常派艺术很好地继承下来。 网络为有相同爱好的戏迷朋友提供了一个唱戏、听戏、聊戏和结识戏迷朋友的空间。但是戏迷朋友的水平要想有所提高，还是要有专业的艺术家来进行指点。希望常如玉老师能常来戏曲聊天室，也希望能有更多的专业老师参与进来。 愿豫剧的常派艺术能够不断发展，也希望我们的民族瑰宝－戏曲艺术能够振兴。 知心姐姐来圈钱 一天，女儿放学回来跟我说：“爸爸，咱这个星期六去听知心姐姐讲课吧。”我说：“怎么去啊？”女儿说：“要是去听，就去我们学校去买票，三十块钱一张。要是在外面买，是六十块钱、八十块钱一张票。”我想想星期六还要带孩子去学英语，就说没有时间去。女儿有些失望，说她们班很多家长都去买票了。我想了想，觉得去听一堂课就要那么多钱，最后还是没有去。 提起知心姐姐，我还是有印象的。记得上小学时，经常看中国少年报，有一个专栏就是知心姐姐专门回答小学生提出的各种问题。具体知心姐姐都回答了什么问题，现在早已经没有印象了，只是记得当时知心姐姐的专栏内容很少，回答的问题也很简单，现在回想起来连豆腐块也算不上。 没想到过了二十多年，知心姐姐突然又冒了出来，而且摇身一变成了教育专家，有了各种头衔，获得了各种奖，还出了几本书。我看了报纸上的报道，才知道知心姐姐原名叫卢勤，已经快六十岁了，应该叫知心奶奶了吧。 卢勤奶奶多年致力于少年儿童教育，应该有一些经验和心得，跟大家分享一下也是应该的。现在都是独生子女，家长都盼子成龙，对怎么教育孩子还是很希望有专家来指导的。但是，我们卢勤奶奶的讲座是不是太贵了一点呢？到底是来传授经验呢还是来捞钱呢？一两个小时的讲座能讲多少内容呢？ 于是想到以前也有过类似的讲座。好想有一个把聋哑女儿培养成研究生的父亲，也来搞讲座，卖的票也很贵。还有一个把女儿送进哈佛大学的家长，也全国各地去演讲。估计这些家长也都赚足了钱，发够了财。 看来这些人都免不了俗，自己的小算盘打的也很精。不过卢勤奶奶这一次高价讲座确实破坏了知心姐姐在我心中的美好形象。想一想连知心姐姐都出来赚钱了，觉得咱们的市场经济真的是深如人心了啊。 想一想一些所谓的经济学家，都成了某写利益团体的代言人，自己的家人也在开公司挣钱。一些大学教授，也忙着开公司，把自己的学生当民工使唤。一些官员，子女也都依靠老子的关系发了财。 原来现在的所谓专家搞学问只是一个跳板，一个接口，最终的目的都是钱。只有我们老百姓屡屡上当，自己辛辛苦苦挣来的一点钱都被这些富人骗走了。 知心姐姐，卢勤奶奶，我们不怪你，你也是个普通人。只是劝您还是多做一些研究吧，钱够用就行了，是吧？ 水均易的英语秀 今天在中央电视台又看到了水均易采访一位国外的领导人，看到水均易用英语侃侃而谈，真的有点羡慕。但是看着看着就发现了问题：人家外国领导人说的是正宗的英语，但是被另外一个人的汉语配音给压住了，可能是考虑到大多数人还是听不懂英语吧。但是水均易说的英语却没有汉语配音，只是在屏幕下方打出了字幕。 难道水均易的英语比人家以英语为母语的人说的还要正宗吗？即使说的很正宗，也没有必要让全国的老百姓都听你说英语啊，我相信中国人还是习惯听汉语，虽然现在学习英语成风。你会英语，你可以跟人家外国人交流，但是也不能强迫中国的观众都听你说英语啊？凭什么让我们看人家老外张嘴说汉语，却让一个中国人张嘴说英语，感觉满拧，很不舒服。 看来还是英语在作怪。现在中国人把英语奉为神明，不管干什么先看你的英语水平如何。考大学要考英语，英语不过四级拿不到毕业证，找工作也要英语。小孩子从小就被英语给折磨，连不用再找工作的老头老太太也被人鼓励去学英语。据说有一个修自行车的也会说流利的英语，成了当地的新闻人物，不知道有几个老外去找他修自行车，也不知道会说流利的英语给他带来了多少收入。 在这种大环境下，央视当然不甘落后，所以舍不得把水均易的英语用汉语配音给压住，给世人显示一下央视主持人的高素质。但是英语并不是一个好的主持人必备的素质，我知道很多的央视主持人根本不会英语，或者只是哑巴英语。但是这并不妨碍成为一个出色的主持人。 我忽然想到了美国打伊拉克战争。水均易被委以重任，前往伊拉克采访。正当全国的观众翘首以待水均易从战争前线给我们带来第一手的新闻时，水均易却在战争打响的那一刻，从电视屏幕中消失了，悄悄的回到了国内。我们没有看到会说流利的英语的水均易作为一个战地记者的勇气和精神。倒是一位香港的弱女子闾丘露微，冒着生命危险，深入战争一线，带来了第一手的报导。 看来英语真的跟一个人的素质没有多大关系。虽然水均易还在表演他的英语秀，但是我并不认为一个人的英语水平高能说明什么，他只是会说英语而已。人家美国人，都会说英语，美国文盲都会说！ 春节晚会女笑星闹饥荒 在喜剧大师赵丽蓉去世五周年之际，另一位小品界的著名女笑星高秀敏又因心脏病突然离世，年仅46岁，不禁让人感叹。 高秀敏作为一个为数不多的女笑星，近几年来得到了越来越多观众的认可和喜爱。高秀敏的表演朴实明快，酣畅淋漓，嗓门高亮，透着东北女人的爽快和泼辣，又不失善良。随着跟赵本山的合作，名气大涨，虽然给赵本山配戏高秀敏一直处于配角的地位。 高秀敏的突然去世，使春节晚会又少了一员大将。尤其是在女笑星希缺的情况下。 细数春节晚会的女笑星，印象深的有赵丽蓉、宋丹丹、蔡明、高秀敏、还有一个杨蕾，其他的就基本上没甚么很深的印象了。其实总的来说，女笑星的水平不在男笑星之下，甚至比男笑星的水平还要高。赵丽蓉是公认的喜剧大师，到现在为止代表着小品的最高水平。而宋丹丹也是一位喜剧天才，跟赵本山黄宏合作的小品都很经典。蔡明的演技也很好，遗憾的是总是没有很好的本子。高秀敏现在也成了春节晚会不可或缺的笑星，头号东北女笑星非她莫属。 可是现在呢？赵丽蓉去世5年了，高秀敏也走了，宋丹丹总是不出来，蔡明总是没有好剧本，杨蕾也快销声匿迹了。没有了女笑星的春节晚会怎么看啊？ 我想给春节晚会推荐几位有潜力的女笑星，不知大家认可否？ 李玉梅，大厂评剧团的演员。据说是赵丽蓉的弟子。在电视上看过几次李玉梅的表演，本人认为她模仿赵丽蓉最象的。在观众持续怀念赵丽蓉的氛围中，在春节晚会的特殊场合，李玉梅惟妙惟肖的表演一定能得到大家的认可。 彭玉，另一位老来红的演员，出演了很多脍炙人口的电视剧，在东北一家人中更是充分展示了她的喜剧才能。虽然年纪有点大，但是身体好像还很好，10几分钟的小品应该能没问题。 新疆妹买买提，原来是曲苑杂坛推出的一位笑星，能歌善舞，也很有喜剧天分。但是现在很少见到了，不知为什么。在东北小品盛行的今天，新疆味道的买买提会给大家带来不一样的快乐。 最后，我希望我们的艺术家们都爱惜自己的身体，因为出一位老百姓喜爱的笑星很难，我们不愿意失去你们！ 凡人的春节晚会 大年三十，我早早就守候在电视机前，等待着春节晚会的开幕。 春节晚会陪我们度过了二十年，虽然她不那么尽如人意，但是我们不能否认春节晚会仍然是最高水准的晚会。许许多多的经典节目，都是在春节晚会上首演的；许许多多炙手可热的笑星，都是春节晚会上一举成名的。我们不能忘记张明敏的我的中国心，不能忘记费翔的冬天里的一把火，更无法忘记赵丽蓉的“司马缸砸缸”宋丹丹的“俺叫魏淑芬” 二十年，那个年年岁末都守候在电视机前的少年已经变成了一个有老婆孩子的大男人；二十年，很多的亲人朋友离我们而去；二十年，我们的生活中又出现了很多新鲜的面孔；二十年，我去过很多地方又回到了故土。 终于开始了，春节晚会。 当刘德华出现在舞台上，我们不得不感慨时光的流逝。华仔老了，老的不笑脸上都要有褶子了。看看身旁的女儿，两个小辫翘翘着，一脸的天真。孩子在一天天地长大，想想人不老怎么可以呢？ 等到宋祖英和彭丽媛出来，我又发出惊叹：人家怎么就越活跃年轻呢？想当年，山东电台天天播放彭丽媛的民歌，我那时经常搂着收音机听的入迷。二十多年过去了，彭丽媛进京以后名气大了，好歌却少了。赶忙跑到镜子前，打开灯，仔细研究一番：我的眉宇间已经出现了一条细细的皱纹，我曾经幻想着皱纹会消失，心想也许是昨晚没有休息好，但是终究是幻想。虽然还有人说我年轻，但是拿出以前的照片，惊恐地发现已经跟以前不一样了，一点一点地，我的面孔在悄悄地变化，没有了年轻时的朝气，增添了成熟稳重。 黄宏和巩汉林出来了，一个关于装修的小品。选材尚可，但整体结构不是很紧凑，黄宏还是改不了爱说顺口溜和大喊大叫的毛病。也难为他了，作笑星是需要天赋的，有些人无论怎么费劲都达不到那种境界。巩汉林自从没有了赵丽蓉，一直一蹶不振。我觉得巩汉林和黄宏的搭配并不合适，男女搭配才更有戏，更好看。 赵本山又出来忽悠了。本子也有点乱，虽然结局有点出人意料，但是好像不是我们盼望的结果，没有忽悠出一个更高的水平。其实，就是能再把范伟骗了又能怎样呢？说到底大忽悠是一个恶人，不值得去宣扬。看到赵本山在春节晚会的大腕级地位，心里总不是很舒服，于是越发想念赵丽蓉。赵本山的小品没有老太太的耐看，没有老太太的有品位。自从老太太去世，就没有人能盖过赵本山，不舒服！ 老婆一直在忙活，对春节晚会并不怎么关心。一会收拾家，一会洗澡，一会换床单，要干干净净地迎接新的一年。我也有时候换换台，看看别的晚会有什么好看的。女儿后来换到了少儿频道，也有一台少儿的晚会。女儿看的津津有味，再不让换了。无奈，我只好去看那台小小的黑白电视。坐在床边，看着看着就有点瞌睡。幸好老婆让我帮忙换被罩，忙活了一阵子，又接着看。 新年的钟声一过，春节晚会就乱糟糟的，看不进去。外面炮声此起彼伏，电视上也是歌舞一片，后面好像还有小品，根本看不进去了。不知道春节晚会什么时候结束的。 整台晚会最好的节目应该是千手观音吧，很美。不是因为演员是聋哑人才这么说，确实是最好的。别的演员都学着点吧，耳聪目明的，不缺胳膊少腿的，咋就没有人家演得好呢？ 春节晚会结束了，明年我还会期待。一个凡人期待一台平凡的春节晚会。 嫁给我比嫁给杨振宁更幸福 杨振宁老先生和翁帆女士的相恋和结婚在2004年年末成了最大的“娱乐新闻”人们对这一桩“奇闻”议论纷纷，也有各种各样的猜测。可是不管怎样，人家“老小两口”亲亲蜜蜜手拉手地去度蜜月了，让你们说去吧，那是人家自己的事。可是，我作为一个三十出头的男人，对这桩婚姻也还是有许多的不解和疑问：难道二十八岁的翁帆女士嫁给八十二岁的杨振宁比嫁给我更幸福吗？ 非也！ 首先，从年龄说起。杨振宁已经八十二岁，而翁帆的父母我看也就五十多岁，杨老先生会喊翁帆的父母爸爸妈妈吗？如果真的喊了，翁帆的父母会怎么想呢？八十二岁的老人和二十八岁的女士手拉手出门散步，认识杨老先生的人一定会说：“杨老，这是您孙女吧？看对您多孝顺，陪您出来溜弯，是不是怕您走丢了？”认识翁女士的人也会说：“小瓮啊，这位是你爷爷吧？老人家身体还好吧？”二位是不是很尴尬呢？如果翁女士是跟我结婚呢？我三十三岁，翁帆二十八岁，年龄相当，就不会有这些尴尬和难堪。 说到年龄，马上就会想到身体。看来杨老先生的身体不错，八十二岁又当新郎。可是，他们夫妻会有“性”福吗？有一则短信如此形容男人的性能力：三十岁的男人是战斗机，四十岁的男人是轰炸机八十岁的男人“因故停机”杨老已经八十有二，尚能“性”否？虽然“性”福不是万能的，但是婚姻没有“性”福是万万不能的。我们都为杨老捏一把汗。如果是我呢？哈哈，这当然不是问题。 再说事业。杨老是诺贝尔奖获得者，我辈自然不敢跟杨老相比。可是，杨老还会有什么发展呢？他还能再获得一个什么奖吗？恐怕不可能了吧。而我呢？我还年轻，我还有很多的可能性。俗话说：只有想不到的，没有做不到的。象我这样文笔犀利、眼光敏锐、敢说真话的写手，没准哪一天就成了一个大作家。象我这样帅气、健康、稳重的男人，也没准哪一天被星探发现，成为明星呢。总之，我是一只“潜力股”而杨老已经是一只“预亏股”哪一个更有价值呢？ 看来，嫁给我比嫁给杨老先生会更幸福一些！不知大家是否同意我的看法？ ［后记］我的本意并不是要对人家的婚姻说三道四，我只是觉得，人们对待自己的终身大事还是要慎重一些为好。以上只是我的一些真实的想法，也有调侃的成分。不过我要声明一下，本人已经结婚，家庭幸福。 赵丽蓉的成功秘诀 当五六十年代新凤霞在评剧舞台上大红大紫的时候，赵丽蓉给新凤霞演配角。配角当然比主角的戏分要少很多。但是，赵丽蓉并没有被埋没在新凤霞的光芒之下。虽然当年没有新凤霞那么大红大紫，却也是评剧的名角，而且在以后的演艺道路上越走越宽，演小品、演电影、唱流行歌曲，以六十多岁的年纪红遍全国，成为一个奇迹般的人物。 我经常会思考：为什么一个在评剧舞台上多以配角出现的演员，却赢得了如此多的观众？为什么一个女演员在年过花甲之后还能获得如此巨大的成功？作为一个女演员，赵丽蓉并不是很漂亮，嗓音也不是很清脆，也不再年轻，但是却没有人不喜欢她。原因在哪里？ 最后我得出的答案是：是赵丽蓉的特色决定了她的成功！ 赵丽蓉的表演风趣幽默、质朴自然，跟老百姓有很强的亲和力。在评剧的舞台上，没有人能比赵丽蓉更幽默，没有人能比赵丽蓉更自然，因此，也没有人能够遮住赵丽蓉的光彩。因此，赵丽蓉的表演特色决定了她的成功。演员之间在拼过了基本功之后，拼的就是特色。没有了自己的特色，演员注定不会有大的艺术成就。 还有很多很多的例子。 京剧四大名旦因为各具特色，才能称之为四大名旦：梅兰芳的雍容华贵、程砚秋的低回婉转、荀慧生的妩媚俏丽、尚小云的刚劲有力。四大名旦有很多弟子，这些弟子跟着师父亦步亦趋，鹦鹉学舌一般，所以这些弟子没有谁能自成一派，只能成为大师的影子。只有张君秋博采众家之长，创造了刚健清新的张派，所以只有张君秋成为了与四大名旦齐名的大艺术家。 豫剧五大名旦也是各具特色：常香玉高亢激昂，陈素真雍容典雅，马金凤清脆明亮，崔兰田深沉浑厚，阎立品含蓄细腻。因为戏路不同，所以各成一派，谁也无法掩盖另一人的光彩。豫剧五大名旦弟子众多，但是有哪一个能真正立起来呢？ 再举几个相反的例子。 与新凤霞同一时期的评剧演员李忆兰，也是一位很有成就的艺术家。李忆兰的演唱风格跟新凤霞很接近，但是比新凤霞又稍逊一筹，结果呢？李忆兰从来没有象新凤霞那样大红大紫过。如果没有新凤霞，那李忆兰恐怕就要名气比现在大得多。李忆兰的不幸就在于她遇到了新凤霞。如果李忆兰的特色跟新凤霞不同，那新凤霞再有名气，也无法掩盖住她的光辉，例如小白玉霜，例如赵丽蓉。 我知道豫剧五大名旦之一的崔兰田又一个妹妹（不只是师妹还是胞妹）崔兰玉，与崔兰田的演唱风格也十分接近，唱的也很好，但是，有几个人知道崔兰玉呢？当初我听崔兰田的桃花庵，崔兰田演窦氏，崔兰玉演陈妙善，二人有很多对手戏，有时竟然分不出彼此。崔兰玉的悲剧也是因为她与姐姐有一样的特色。 我想，不仅仅演员如此，在很多领域，都存在着这种现象。所以，我们都要认清自己的长处，不要去一味地去模仿别人。因为，我们自己的特色，决定着我们的命运！ 老乡邓丽君 华人歌坛巨星邓丽君祖籍河北省大名县，我的家乡在馆陶县，两县相邻，又同归邯郸市管辖。想想在外地上学时，整个河北省的同学都称作老乡，因此，称邓丽君为老乡也是理所当然。 刚刚知道邓丽君时我还在上小学。那时文革刚刚过去，整个社会还很封闭。邓丽君的歌曲也刚刚传入内地，被很多人视为靡靡之音，邓丽君在大家的眼中仿佛也是一个风骚的坏女人：穿着艳丽的服装，抹口红，搔首弄姿。记得那时爷爷用离休的工资买回来一台录音机，整天听得都是豫剧、河北梆子。小姑爱听歌曲，爷爷就买回来一盘李谷一的电影歌曲。后来，小姑借来一盘邓丽君的歌曲磁带，仿佛干了什么坏事一样，偷偷地拿回来，要听的时候还一直为自己辩解：“别人都听邓丽君的歌，不知道有什么好听的。咱也听听试试。”当歌曲放出来，听到邓丽君甜甜的声音，听到那些“哥哥、妹妹、爱呀”一首歌没听完，小姑就就害羞地给停止了，嘴里说道：“哎呀，都唱些什么呀，不听了不听了。”马上就把磁带取出还给了人家。 当小姑作这些时，我也好奇地在旁边，一声也不敢吭。我和小姑都不知道，当时十分流行的朱明瑛唱的小城故事、朱晓琳唱的小村之恋等歌曲都是翻唱邓丽君的歌。那时，我经常在县城的一个路边卖唱片的摊前流连忘返，一遍又一遍听朱明瑛唱的小城故事。 不管有些人对邓丽君有怎样的偏见，年轻人还是接受了她，喜欢她，迷恋她。记不清我是从何时开始听邓丽君的歌了，反正后来我经常在音像店里反复欣赏邓丽君的磁带，看邓丽君甜甜的笑，那样清纯，那样美丽。虽然我买不起，只是看看就放下。后来听说邓丽君的老家就在大名县，又觉得不可思议，那样一个远在天边、歌声甜美的明星，原来竟是我们的老乡，离我们如此的近。后来还听说，在大名县还有邓丽君的姑姑，邓丽君还曾经辗转从海外托人捎东西给她的姑姑，觉得邓丽君也是普通人，她的姑姑也在农村，她也有穷亲戚，对她的感觉又有了几分亲切。 以后总是关心邓丽君的点点滴滴，她的新歌、她的感情、她的行踪 一次听广播，在深夜，邓丽君接受一家海外电台的采访。甜甜的声音从遥远的地方传来，带着几分忧郁。邓丽君说自己最大的愿望就是能到大陆开演唱会，到自己的家乡唱歌，唱给自己的老乡听。我也就盼望着，盼望着邓丽君能来她的家乡大名来演唱。 邓丽君的愿望最终没有实现，我的愿望也没有实现。 那一年，正跟朋友在大街上散步。朋友告诉我邓丽君去世了，我当时很惊讶，觉得怎么可能？那一年，她刚刚四十二岁。在泰国的清迈，一代华人歌后，我的老乡，邓丽君走完了她的人生旅程。 我们依然喜欢邓丽君，我们还是喜欢她的歌，我们还是喜欢唱她的歌。 天堂里的邓丽君，依然为我们歌唱。 让我死我也要当名人 看了那篇让我当名人我就死的文章，作者的观点不敢苟同，于是反其意而写一篇，以博大家一笑。 开头我也要套用一个故事，就是七色花。 一天，穷困潦倒的我正拿着刚刚乞讨来的面包，刚要吃，突然一只小狗跑过来，抢走了我的面包。我发疯一样追赶那只狗，可是我饿了几天，怎么能追上擅长跑步的狗呢？结果，没追几步我就摔倒在地，痛哭起来。这时，一位慈祥的老奶奶出现在我面前，她送给我一只七色花，说：“小伙子，别哭了。我送给你一朵七色花，你每摘下一个花瓣，你的一个愿望就可以成真。”老奶奶说完，就消失了。我欣喜若狂，真不敢相信这是真的。 想想自己作为一个大男人，却穷困潦倒，女友也跟一个大款跑了。我坚决不当男人了，我要变成一个女明星，一个风情万种的、风华绝代的、演技出色的女明星，那样，名、利、情人对了，还有面包就都有了。于是，我摘下一片红色的花瓣，说道：“红花瓣，花瓣红，我变女明星行不行？”刚说完，我就变成了一个有着瞿颖的身材、巩利的脸蛋、斯琴高娃的演技、章子怡的风骚的女明星。于是，我很快就红遍全国，影响波及国外。我每天出入各种高级场所，一小时换一次衣服。我的手指头上、脖子上、脚脖子上、头上、肚脐眼上戴满了各种钻饰。我的一举一动都有人在给我拍照，我的一言一语都会成为报纸的头条。我的片酬飞似的往上窜，导演都找我做他们新片的女主角。很多人请我去演出，把一摞一摞的钱放到我眼前我都懒得抬一下眼皮。可是，我也有我自己的苦衷：有时为了能争取上一些大牌导演的影片，我不得不跟他们保持着暧昧的关系；为了保住自己的人气，我必须不断地给自己制造绯闻。我觉得好累好累。 想来想去，我还是决定再变回去，变成一个男人。当然不是普通的男人，我要变成一个大牌导演，一个能决定女明星命运的导演。于是，我摘下一片，说道：“蓝花瓣，花瓣蓝，快快把我变成大导演。”刚说完，我就变成了一个满脸沧桑、花白长发飘飘的大导演。我终于可以扬眉吐气了，以前受够了男导演欺压的日子终于一去不复返了，现在，我就是导演！我导的片子都是大制作，场面豪华，演员全是大明星，作曲演唱都是国际级的作曲家、歌星。现在，什么都要讲究豪华，管他符不符合国情。反正观众都是傻瓜，只要是大片就往电影院扎。哈哈，我报仇雪恨的日子终于来到了。哪个女明星想上我的影片，必须先和我那个那个一下，不说大家也明白。不过，我也有栽跟头的时候：一个想出名的女演员，因为我没有给她安排角色，竟然把我跟她在床上的事录了音，并对各种媒体频频曝光。我于是一边找各种人去跟她讲和，一边找黑社会恐吓她。费了九牛二虎之力才把这事压下去。可让我出了一身冷汗。 想想也挺没劲的，女人还不都是那回事！再说，女明星也好，男导演也好，都只不过是一些泡沫名人，想名垂青史是不可能的。我还是当作家吧。作家才能够长久地受到人们的尊敬。不是有个作家叫余秋雨吗，多俗的的名字，一点也没有朝气，我就叫夏朝阳吧。我于是摘下一片黄花瓣，说道：“黄花瓣，花瓣黄，快快把我变成夏朝阳！”刚说完，我就变成了夏朝阳，不但才气横溢，而且酷毙了，堪称“美男作家”于是，我用下半身写了好几部长篇小说，在文学界掀起轩然大波。我发现，当作家也不用有什么才气，只要敢写，敢曝露自己的隐私，就可以走红。凭我在演艺圈混了这些年，曝点隐私还不是小意思。于是乎，我成了明星作家，到处去做嘉宾，对别人指手划脚。一些人为了借助我名垂青史，主动送给我钱、别墅，谁给我送我就吹捧谁，怎么肉麻怎么说。 当作家也有江郎才尽的时候。当我写不出什么作品的时候，我就去研究红学。我不但研究，我还要改编红楼梦。我才不把他改成武侠小说呢，多俗呀！我要把红楼梦改编成主旋律反腐题材的小说。林黛玉是我党派入到腐败集团内部的英雄，一不小心跟公子哥贾宝玉有了一腿。但是最后林妹妹斩断情丝，以生命的代价让腐败集团全军覆没。 正当我还有好几个愿望还没有实现的时候，一帮绑匪绑架了我，索取一千万。想想我这辈子也混的可以了，死也没有什么可怕的。于是我沉着应对，跟他们聊天、开玩笑、讲道理。还没等绑匪杀掉我，咱们的人民警察就把我救了出来。因为我是名人，影响太大，所以要不惜一切代价也要把我解救出来。 当记者蜂拥而上采访我时，我说道：“想死都这麼难，当名人真他妈的累！”众记者听得目瞪口呆。我大步离去，心里冷笑道：我才不想死呢！我这辈子当名人，下辈子还要要当名人！让我死我也要当名人！ 请不要称呼常香玉先生 最近看中央电视台艺术人生纪念豫剧大师常香玉的专辑，节目组最后送给常香玉一副书法作品戏比天大，落款注明是：敬赠豫剧大师常香玉先生。 不知大家看到称呼常香玉为先生时是一种什么感觉，反正我每每听到把“先生”两个字加在一个女人的名字后面时，心里总有一种不舒服的感觉。 在中国，每当一个女人在一个领域作出卓越的贡献，很有威望、很受人尊敬时，就会被称为“先生”“先生”的称呼对女人来说好象是一种莫大的荣誉。如果按这种习惯，常香玉无论从贡献、从威望来论，被授予“先生”的尊称一点也不为过。常香玉是著名的豫剧大师，豫剧常派艺术的创始人，是豫剧皇后；常香玉还是一位著名的爱国艺人，抗美援朝捐献“香玉号”战斗机，九八年洪水带领弟子义演，二零零三年非典期间还捐款一万元。所以，称呼常香玉为“先生”一点也不过分！ 被称为先生的还有很多杰出的女人：宋庆龄“先生”、冰心“先生”、丁玲“先生”、杨降“先生”、赵丽蓉“先生” 可是，为什么非要把杰出的女人称为“先生”呢？说到底，还是几千年来的封建思想的流毒！封建社会男尊女卑的思想还深深地印在中国人的脑海里。在旧社会，女人是底男人一等的“三从四德”也是针对女人的，女人无论在家里、在社会上都是没有地位的。所以，把“先生”的称谓奖励给女人，对女人来说是巨大的荣誉，女人要付出一生的努力，取得非凡的成就，才能成为“先生”可是，一个男人，不管是君子还是小人，都可以成为“先生”甚至一个光屁股的小男孩，也是小“先生” 社会已经进入到二十一世纪，可是称呼女人为“先生”的这种封建思想的流毒还在盛行！请不要在称呼女人为“先生”还原女人的本来面目吧！要知道，称呼一个有杰出贡献的女人为“先生”让人感觉多么地不舒服！我们还是称呼她们为“女士”吧！象常香玉这样的“女士”比很多所谓的“先生”不知要强多少倍！ 象常香玉这样的艺术家，或者象冰心那样的作家，我们可以称她为“大师”我们也可以称她为“女士”我们还可以亲切地叫她一声“妈妈”叫一声“奶奶”但是，千万不要称她为“先生”！ 谁人能解常香玉 一代豫剧大师、豫剧五大名旦之首、豫剧常派艺术的创始人常香玉离我们而去了。常香玉的唱腔深受观众的喜爱，流传甚广。常香玉抗美援朝时捐献飞机的爱国举动也传为美谈。可是，这样一位豫剧大师、爱国艺人，在生前也被很多人误解。常香玉带着遗憾离开了热爱她的观众。 一、捐献飞机与艺术成就 常香玉在抗美援朝时期，带领“香玉剧社”义演，祖籍遍及大半个中国。最后，用义演募集来得亿元捐献了一架“香玉号”战斗机。常香玉捐献飞机的爱国举动极大地鼓舞了中国人的士气“香玉号”战斗机在朝鲜战场上也屡建战功。现在“香玉号”战斗机被放在中国革命博物馆里。常香玉捐献飞机的事迹也被写进了教科书，成为后人学习的榜样。 可是，常香玉捐献飞机的爱国举动却遭到很多人的误解。有人说常香玉捐献飞机是为了捞政治资本；有人说唱戏的就应该把戏唱好，象这种“工夫在诗外”的事少干；还有人说常香玉是因为捐献了飞机才出的名 听到这些非议，自然让人特别气愤！首先，捐献飞机是爱国举动。常香玉作为一个从旧社会过来的艺人，能够作出这样的事是可歌可泣的，是惊天动地的，是彪炳史册、名垂千古的！对这样的爱国举动竟然有人进行非议，可见这些人的道德水平已经堕落到了无可救药的程度！再着，即使常香玉不捐献飞机，她的艺术成就也是非凡的，她名列豫剧五大名旦之首也是当之无愧的！不能因为常香玉捐献飞机就贬低她的艺术成就，这对她是不公平的！只能说，常香玉捐献飞机使她的整个人生道路更加辉煌、使常香玉更加令人钦佩！ 二、被歪曲的常派艺术 常香玉的常派艺术融豫西调和豫东调之长，借鉴了很多兄弟剧种的唱腔。因此，常派唱腔能根据人物的需要变换自如，不论是喜剧、悲剧、正剧，也不论是乖巧伶俐的红娘、英姿飒爽的花木兰，还是大家闺秀黄桂英、善良慈祥的栓宝娘，常香玉演起来都游刃有余。常派唱腔时而委婉细腻，时而酣畅淋漓，时而洒脱自如，时而幽默风趣。在豫剧艺术里，常派的唱腔是流传最广，最受欢迎的，常派剧目也是演出最频繁的。 可是，常派唱腔现在给人的印象只剩下了一个“喊”！在河南电视台的梨园春里，打垒的戏迷几乎一张口就是“一家人欢天喜地把我来请”一登台就唱“婆母娘切息怒”唱来唱去都成了比嗓门大小，看谁使的劲大，看谁喊的响，结果把常香玉的经典唱段给歪曲到了一种让人无法忍受的地步。还有常派弟子也是同样的毛病，尤其那个叫王惠的，也是一出场就是“那呀咿呀咳”已经完全没有了常派的韵味！ 斯人已去，风骨长存！常香玉是不朽的！但愿人们能够真正理解常香玉，真正理解常派艺术！只有这样，她老人家才能安息！ 演艺圈鲜花与牛粪 一、徐帆与冯小刚 徐帆是一位很出色的演员。无论是在话剧舞台上，还是在电影、电视屏幕上，徐帆的表演都很精彩。我最早看徐帆的电影是大撒把，那好象是徐帆的第一部电影。当时我还在上大学，那时虽然从没有听说过徐帆，但是看完电影后，我和同学一直认为徐帆演的很棒。到现在十几年过去了，徐帆一直有好的作品推出。最近又看了徐帆出演的两部电视剧，青衣和结婚十年，我欣喜地看到徐帆的演技更加成熟、精湛，而且她又十分幸运，总是能有适合她的角色。 冯小刚凭借几部所谓的贺岁片而挤身与“名导演”的行列。但是，我观看冯小刚的电影，总是觉得制作太过粗糙，葛优的表演也乏善可陈。冯导的电影中只不过充斥着一点小聪明、小智慧、小段子，顶多只能让观众干笑两声，看过之后什么也留不下。 刚知道徐帆和冯小刚是夫妻时，我睁大了眼睛怀疑是不是我的耳朵有毛病！那么出色的演员怎么能看上那么拙劣的导演？哎！一朵鲜花插在了牛粪上！ 二、吕丽萍与孙海英 吕丽萍也是位出色的演员，从编辑部的故事到围城，再到激情燃烧的岁月，吕丽萍凭借她的伶牙俐齿和特有的幽默感，征服了无数的观众。虽然长的不是十分漂亮，但是却有着独特的魅力。如今，人到中年的吕丽萍更是容光焕发，频频出现在各种颁奖典礼和艺术人生的演播现场，一脸幸福陶醉状！ 可是，让人添堵的是，吕丽萍的幸福陶醉好象不是事业上的成功，是因为找到了一副歪瓜劣枣模样的孙海英！孙海英除了一部激情燃烧的岁月，再也没有一部可以说得过去的作品！而且不管演什么角色，都是那一个样子，动不动就吼两嗓子！ 可以看出，孙海英跟吕丽萍相比，差距是巨大的！哎！又一朵鲜花插在了牛粪上！ 三、韦唯与迈克 如今的韦唯跟刚出道时相比，已经完成了从丑小鸭到白天鹅的质的飞跃！想当初，韦唯在春节晚会上演唱爱的奉献时，其实是以丑取胜的，观众一下子就记住了她！现在的韦唯已经变成了一个美女，白皙的皮肤，大大的黑眼睛，笑容灿烂！所以，韦唯现在是当之无愧的鲜花！ 所以，当韦唯与年长她20岁的迈克结婚时，很多人心里都愤愤不平！那个白胡子外国老头凭什么就娶走了我们的当红歌星？还吹嘘他是什么“现代音乐之父”？我们只知道他是韦唯的老公，从没听说过他有什么作品！ 不过，令人高兴的是，最近韦唯已经与迈克离了婚。韦唯终于为我们中国人争了一口气，因为，这一次，是我们中国的鲜花把外国牛粪给甩了！ 春节晚会是谁家的 一年一度的央视春节联欢晚会的话题终于冷淡了下来。 也许是人们对春节联欢晚会充满了太多的期待，而每一年的春节晚会又留给观众太多的遗憾，所以，春节晚会的话题总是要热上半年之久。不管是赞誉还是批评，反正春节晚会吸引了众多的眼球，成为每一年除夕夜的一道大餐，虽然是那么乏味！ 我曾经也是无比地喜欢春节晚会，她带给我那么多的欢乐和难忘的回忆。可是，现在的春节晚会却再也引不起我的兴趣了。 除了节目空洞无物、内容杂乱无序外，还有一点就是春节晚会简直成了央视自娱自乐的内部联欢，完全不顾观众的口味。 且看今年的春节晚会，朱军和周涛除了担当主持人，还参演了一个粗制滥造的什么让一让生活更美好，竟然还得了一等奖！我真想问他俩一句：你们累不累呀？能把晚会主持好就不错了，别再跟着冯巩瞎掺和！再说了，你们又当主持人又演节目，老让观众看你们的脸观众也烦了，还有好多好演员没有机会参加春节晚会，你们也给人家腾个地方吧！ 其实这种现象已经不是第一次了。 记忆中好象倪萍、崔永元也都参加过小品和相声的演出。 还有一年的春节晚会，为了让一帮少儿节目主持人露一露脸，弄了个老掉牙的童话故事滥竽充数，节目演到最后，舞台上站满了人，密密麻麻的，还装作欢欣鼓舞的样子。 不过最恶心的是有一年的春节晚会（由于太烂记不清是哪一年了），央视各个节目的主持人轮番上场，春节晚会简直成了央视各个节目的大拼盘，以至于一个相声演员在台上说：“我算是看清楚了，如果你不是中央电视台的节目主持人就别想参加春节晚会！” 春节晚会演什么节目、让谁上台观众做不了主，可是，那个“我最喜欢的春节联欢晚会节目”评选应该让观众做主了吧？你可以让谁谁谁上，但是，我可以不喜欢呀！我可以不投他们的票呀！谁要是这么想，那就又错了！观众不能想喜欢谁就喜欢谁，想喜欢哪个节目就喜欢哪个节目，这要看人家央视的导演喜欢谁、喜欢哪个节目！人家央视喜欢哪个节目，哪个节目就是“我最喜欢的春节联欢晚会节目”要不，央视国际网络的投票统计怎么被屏蔽了呢！谁让你们不按着人家的喜好来投票呢！ 诚实热心的观众朋友，别再傻乎乎地投票去选什么“我最喜欢的春节联欢晚会节目”了，到时候等着人家公布结果就是了！这不，颁奖晚会上央视又让他们家的主持人李修平、朱迅、刘纯燕、撒贝宁演了一个时间最长的节目！ 说穿了，不管是春节晚会，还有别的晚会，都是人家电视台自娱自乐的一种形式罢了！有观众什么事！ 看人家！“自娱自乐”也就罢了，还要向全世界进行直播，不愧是央视呀！ 俺去春节晚会赶集 眼看着春节就要到了，老百姓盼望的中央电视台一年一度的春节联欢晚会也正在排练。今年春节呀，俺决定不在家守着电视看春节晚会了，俺准备开上俺家的拖拉机，拉上俺家自留地里收的土特产，去中央电视台的春节晚会现场，去热热闹闹地赶个集！ 也许你会问：“去春节晚会赶集？没搞错吧？！”俺会告诉你：“没搞错！”你看看每一年的春节晚会，哪一次不是人挤人呀！唱一个歌，本来一个人就能完成的事，偏偏要七八个人一起唱，一人只能唱一句，有时候唱一句也要俩人。这还不算，后面还有一大群漂亮的小闺女、小小子在那里蹦呀、跳呀，到最后，演员们唱的啥俺没记住，只觉得舞台上黑压压一片全是人，真比俺们村赶集的人还要多。还有小品，本来两三个人就够了，现在也动不动就上一个模特队，大姑娘小媳妇扭来扭去的，看得俺眼花缭乱。哎，谁让咱中国人口世界第一呢！好不容易又拿了个世界第一，也难怪，大家高兴呀！ 俺就爱凑热闹，哪里有个集啦、会啦，俺都爱去挤一挤。这不，过年了，村里的集也都停了，闲得俺心里只痒痒，想来想去，只有春节晚会的人最多，只好去那里了。再说，去春节晚会赶集，还能看见全国最有名的明星，还有活蹦乱跳的漂亮姑娘，多开眼界呀！ 对了，俺还听说，舞台下面坐的观众也都不是一般人，都是有钱人。有一回俺去城里，在一个大商店里看见贴着一个大美人，嘴唇红红的，怎么看怎么觉得眼熟，后来俺才想起来，年年春节晚会俺都能看见那个女人，总坐在第一排。还有那个小眼睛、长头发的男人，老是给他一个特写镜头，不过听说已经被逮起来了。 所以，俺要拉上满满一拖拉机土豆、红薯、棒子面、小米卖给那些明星和有钱人。俺这可都是“纯天然绿色食品”那些吃惯了山珍海味的明星和有钱人，肯定抢着要买，到时候，俺可以每斤都涨价两毛钱，狠宰他们一回，谁让他们挣那么多呢！ 想着想着俺就偷偷地笑了好几回。明天俺就开始行动，往俺的拖拉机上装粮食。对了，差点忘了，俺要把最好的一布袋绿豆送给今年春节晚会的导演，要不，恐怕俺连大门都进不去呢！ 给小品明星颁奖 赵丽蓉：百看不厌奖 赵丽蓉有很多小品都可以称为精品，如英雄母亲的一天、妈妈的今天、如此包装、打工奇遇、追星族、功夫令、母亲的心等等。赵丽蓉的小品精雕细琢，百看不厌，而且充满了时代气息。赵丽蓉几乎每一次演出都有创新，如把交通警察指挥交通、探戈、说唱、武术、评剧、英文歌曲、踢踏舞等融入到小品的表演中去，令人耳目一新而又不做作。每次重温赵丽蓉的小品都有新的发现、新的喜悦，因此，为赵丽蓉颁发“百看不厌奖”一点也不过分。 赵本山：脑筋急转弯形象大使奖 赵本山也有不少成功的小品，但是，纵观下来，赵本山的小品表演很少有创新，基本上一直是在靠逗哏、顺口溜在逗观众，其在舞台上大踏步转圈、由于紧张坐到地上等动作也在反复使用，早已让观众失去新鲜感。从赵本山与宋丹丹合作小品昨天、今天、明天开始，赵本山的小品有了明显的进步。但是，近两年赵本山的小品走入了脑筋急转弯的误区，卖拐、卖车几乎全靠脑筋急转弯支撑，虽然现场效果热烈，但其艺术感染力已经大打折扣。 陈佩斯、朱时茂：最有骨气奖 陈佩斯、朱时茂是最早把小品带到春节晚会的演员，二人也出了不少的精品，象吃面条、主角与配角、王爷与邮差等等。但是。自从二人前两年跟中央电视台因为作品的版权问题打了官司以后，就被霸道的央视给封杀了，再也没上过春节晚会。春节晚会有什么了不起，宁愿不上也要维护自己的合法权益，佩服！ 宋丹丹：成功“改嫁”奖 宋丹丹可以说是一个天才的喜剧演员，只要她一上场，气氛就格外热烈。从最早的懒汉相亲到风靡全国的超生游击队，后来跟黄宏称为固定的搭档，很是红火了几年。但是在宋丹丹隔了几年没上春节晚会，复出再跟黄宏合作时，已经很难再有当年的辉煌了，于是毅然“改嫁”赵本山，成功地演了昨天、今天、明天，还有那个“你脱了马甲我就不认识你了”的小品，很精彩。就是不知为什么突然又“罢演”了，才逼得赵本山跟高秀敏、范伟形成了“三角” 黄宏：笑不出来奖 黄宏因超生游击队一炮打响，跟宋丹丹形成黄金搭档。但是由于宋丹丹没能一直坚持下来，致使黄宏要不断地更换搭档，乱了阵脚。黄宏这几年的小品老想弄点深沉一点的东西，或者说是悲喜交加的东西，喜剧成分太少，跟春节晚会的气氛不太融洽，因此，观看黄宏的小品总是笑不出来。 巩汉林：痛失最佳搭档奖 巩汉林很幸运地跟赵丽蓉合作了多年，也跟着赵丽蓉红了。但是，自从赵妈2000年去世后，巩汉林就再也没演出过什么出色的小品，也没找到合适的搭档，现在，要想在春节晚会上看到他已经不太容易了。巩汉林其实是很出色的喜剧演员，但是不幸的是，他跟赵妈合作的小品给人的印象太深刻了，没有了赵妈这个搞笑大师，人们一时还不习惯。 蔡明、郭达：烧不开水奖 蔡明、郭达合作的时间恐怕是所有的小品搭档中最长的了，但是，遗憾的是，二人的小品从来都没有火爆过，就像一壶总也烧不开的水，从来没有沸腾过。印象中，那个越洋电话还不错，还记得郭达用河南话喊“我要美国，我要美国”还有一个跟赵丽蓉合演的追星族也很好，可惜不是在春节晚会上。 范伟：喧宾夺主奖 范伟原来只不过是紧跟着赵本山演演配角，不引人注意。但是从小品卖拐开始，范伟越来越红了。范伟塑造的那个傻乎乎、被骗了还感激涕零地说“谢谢喽”的形象，很受欢迎，在观众看腻了赵本山的表演之时，范伟异军突起了，渐渐有压倒赵本山之势。 高秀敏：渐入佳境奖 高秀敏原来在赵丽蓉、宋丹丹的光芒照耀下，并不起眼。但是，在赵丽蓉去世、宋丹丹隐退、蔡明不火的情况下，已经渐入佳境，其又高又脆的嗓门也被观众认可。据说今年的春节晚会赵本山、高秀敏、范伟的“铁三角”已破裂，这对高秀敏未尝不是好事，因为在赵本山的小品中，她只能是配角。脱离了赵本山，高秀敏完全可以独当一面。 集体奖：大声嚷嚷奖 这个集体奖包括赵本山、黄宏、郭达、高秀敏等。大声叫喊是这些人小品表演的通病。其实，大声叫喊是与幽默不相干的，甚至是背道而驰的。当他（她）们把要表达的东西迫不及待地象喊口号一样叫喊出来时，显得很生硬、很不幽默，观众根本笑不出来。 赵丽蓉与赵本山 赵丽蓉与赵本山都称得上是小品界的顶级演员。如今，赵丽蓉离开我们已经三年多了，而赵本山正如日中天。把赵丽蓉与赵本山的艺术进行一下对比，我们或许会对两人有一些新的认识。 一、早期的艺术成就 赵丽蓉在演小品之前是一位很有成就的评剧艺术家，在中国评剧院参加演出了一百多出剧目，其主演的花为媒、杨三姐告状均成为评剧最经典的剧目，其塑造的阮妈、杨母、三仙姑的艺术形象也很深入人心，在全国有很大影响。可以说，赵丽蓉在演小品之前就已经红遍全国了，谁没看过花为媒和杨三姐告状呢？ 赵本山在演小品之前是东北二人转演员。二人转在东北非常受欢迎，但是在全国的影响远不及评剧。赵本山演二人转红遍了东三省，但是，其影响也仅限与东三省，出了东北，没人知道赵本山。赵本山是由于小品才在全国走红的。 二、小品的艺术成就 赵丽蓉与赵本山虽都是小品界的大腕，艺术风格却不尽相同。 赵丽蓉有很多小品都可以称为精品，如英雄母亲的一天、妈妈的今天、如此包装、打工奇遇、追星族、功夫令、母亲的心等等。这些小品精雕细琢，百看不厌，而且充满了时代气息。赵丽蓉几乎每一次演出都有创新，如把交通警察指挥交通、探戈、说唱、武术、评剧、英文歌曲、踢踏舞等融入到小品的表演中去，令人耳目一新而又不显做作。不要忘记，那时的赵丽蓉已经年过花甲了。有哪一个艺术家能在60多岁以后还不断有精品问世？只有赵丽蓉！ 赵本山也有不少成功的小品，象相亲、十三香、昨天、今天、明天、卖拐等。但是，纵观下来，赵本山的小品表演很少有创新，基本上一直是在靠逗哏、顺口溜在逗观众，其在舞台上大踏步转圈、由于紧张坐到地上等动作也在反复使用，早已让观众失去新鲜感。近两年赵本山的小品更是走入了脑筋急转弯的误区，虽然现场效果热烈，但其艺术感染力已经大打折扣。 三、影视表演 赵丽蓉和赵本山都是影视界的热门人物。 赵丽蓉曾主演过电视连续剧苍生、红白喜事、爱谁是谁，电影过年、红楼梦、孝子贤孙伺候着，还因在过年中的精彩表演获得了15届大众电影百花奖最佳女演员奖、第四届东京国际电影节的最佳女演员奖。 赵本山主演了电视连续剧一村之长、一乡之长、刘老根，电影男妇女主任、幸福时光，获得了22届大众电影百花奖最佳男演员奖，但是，却无缘在国际上获奖。 四、二人为什么没有合作 赵丽蓉、赵本山两位小品界的大腕为什么没有合作？赵丽蓉：优雅的行走一书中批露了一段鲜为人知的内幕：1990年，默默无闻的赵本山为了能上春节晚会，辗转找到了在天津三河县拍摄苍生的赵丽蓉，请赵妈出山，跟他合作小品相亲，最后赵丽蓉没有答应。赵丽蓉认为二人的戏路不对。拒绝了赵本山的邀请，赵丽蓉也觉得很难过，因为她没能帮上找本山的忙。虽然赵丽蓉没跟赵本山合作，赵本山后来却在艺术人生中说在演艺圈中他最崇敬的还是赵丽蓉。 赵丽蓉在2000年永远地离开了舞台和观众。每一个成功的艺术家都有自己独特的魅力，没人能够代替。但是，赵丽蓉把她精湛的演技和崇高的艺德留给了我们。 赵本山正红，但是已经有江郎才尽之势。本山，加把劲，努努力，不要重复自己，你还有很长的路要走！ 刘晓庆大变唐僧 取保候审的刘晓庆再一次成为焦点人物，迎来了她演艺事业的又一次辉煌！ 刘晓庆近日以百万片酬签下永乐英雄，还签了第二部片约谁主沉浮，还签下了复出后的第一部电影神兵，而且年龄跨度都是从20多岁演到40多岁。还有香港导演潘文杰就其导演的钟无艳向记者透露：“我们现在确定的主角是新加坡的女星范文芳，但一直到现在我们都很期待刘晓庆能扮演钟无艳这个角色。只要她愿意出演，我们随时为她保留角色。” 看到以上这些报道，笔者不禁想起很多年以前也有一个出狱后大红大紫的迟志强，那一盘悔恨的泪让出版商大赚了一笔，也让迟志强出尽风头！如今年过50的刘晓庆大姨在出狱后炙手可热，风头盖过了正走红的年轻貌美的下一代。 刘晓庆又一次因祸得福，又一次转败为胜，肯定让她的冤家王建中大跌眼镜！ 不能说这种现象不正常，投资方无非是看中了刘晓庆的商业价值，演的好坏倒在其次。记得当时看火烧阿庞宫，刘晓庆也是以老扮嫩，脸上抹着厚厚的粉，着装也是把最容易露出老态的脖子围的严严实实，只是腰象水桶，无法掩饰。但是如今就是有人愿意出大价钱请她，没办法，因为有无数的人等着，想看一看坐了一年多监狱的刘晓庆，看她扮成20多岁的少女到底想不象。观众的心态无非是猎奇，投资人的心态无非是赚钱，其实都已经与艺术相差了十万八千里！ 吃了唐僧肉就能长生不老，于是众妖魔鬼怪争相扑捉唐僧；请到了刘晓庆就能大捞一笔，于是众多的制片人争相向刘晓庆挥舞支票。唐僧需要孙悟空一路保护，刘晓庆只需微笑着数钱，不过这一次刘女士大概不会忘记交税吧！